Пятый день Московской недели моды: Поволжье, кружево и «Жизненные циклы»
Пятый день Московской недели моды: Поволжье, кружево и «Жизненные циклы»
1.10.2026
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/8YowyzHxlPO3aQ
30 сентября в Манеже прошёл пятый день Московской недели моды. На подиуме встретились дизайнеры из Москвы, Казани, Шуи, Санкт-Петербурга, Твери и других российских городов, а также участники из Беларуси и Шри-Ланки. День получился очень разным: от культуры Поволжья и вологодского кружева до ар-деко, балета, кабаре и одежды из бумаги.
Между показами гости спускались на минус второй этаж Манежа, где продолжают работать маркет и шоурум, соорганизатором которых стал проект «Сделано в Москве», с более чем 90 брендами, и заходили в лекторий. В программе дня были лекция Анны Бикчуровой о новых тканях и биохакинге, разговор Галины Кравченко-Манюковой о работе fashion-команд с AI, дискуссия Георгия Ростовщикова о взаимодействии брендов с байерами и лекция «Мода вне времени» с дизайнером Викторией Андреяновой. Избранные записи сессий из лектория Московской недели моды будут доступны в сообществе VK Лектория. Пользователи платформы смогут в удобное время посмотреть выступления участников деловой программы и познакомиться с актуальными темами и экспертными мнениями представителей индустрии моды.
На площадке также весь день работала выездная студия телеканала Москва 24: дизайнеры, гости и эксперты обсуждали показы и саму индустрию прямо по ходу недели. Гостями студии стали актриса Линда Лапиньш, индийский дизайнер бренда KGL Каника Гоял и Ирэна Сопрано, дизайнер и основатель бренда Solangel.
Сбер выступает стратегическим партнёром Московской недели моды. В Манеже продолжает работу ИИ-примерочная от нейросети ГигаЧат, технологического партнёра Московской недели моды. Проект вышел на новый этап: технология переходит от потребления к созиданию. ИИ-примерочная интегрирована в конкурс «Гига-Арт», где цифровые образы, созданные участниками по мотивам русских сказок с помощью ГигаЧат, соединяются с физическими коллекциями, показанными на подиуме. Гости могут примерить эти образы на себя и стать героями собственной модной сказки.
Открыл день показ Казанского национального исследовательского технологического университета и Института технологии лёгкой промышленности, моды и дизайна. Коллекция преподавателей и студентов «Ана Степь» была посвящена культуре Поволжья. Татарские, марийские, мордовские, чувашские, башкирские и русские мотивы объединили вокруг образа Земли-Матери. Кафтаны, шушпаны, шаманские аксессуары и другие элементы традиционного костюма получили современное прочтение, а вместо ожидаемой яркости дизайнеры выбрали спокойную природную палитру. Для университета это первый показ на Московской неделе моды. Представитель университета поделился впечатлениями после показа: «Мы впервые участвуем в Московской неделе моды с нашим университетом. Наш институт очень рад попасть на одну из самых крупных площадок в индустрии моды. [...] Для нас это, безусловно, прекрасный опыт, опыт для наших студентов. И так как мы впервые участвуем, мы очень надеемся, что мы привлечем внимание наших ближайших регионов к нашему прекрасному вузу».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/jqg8Q3h0g_vzxQ
ШС / SHS из Шуи продолжили тему русского костюма, но уже через текстильную историю. Бренд создан на базе предприятия «Шуйские ситцы», которому больше 200 лет. В коллекции «Второе впечатление» были свободные платья и сарафаны, жакеты, рубашки и юбки. Фольклор здесь читался в деталях: многослойности, платках, фартуках, сборках, стёжке и рисунках тканей. Платье соединялось с фартуком, жакет напоминал душегрейку, а платок становился частью конструкции. По словам дизайнера Екатерины Матросовой, участие в Московской неделе моды помогло молодому бренду выйти сначала на федеральный, а затем и на международный уровень: «Московская неделя моды помогла молодому бренду после первого показа коллекции на ВДНХ не только выйти на федеральный, но и мировой уровень. Гости из-за рубежа приехали и посмотрели воочию нашу новую коллекцию. [...] И если говорить о значимых событиях этого года, то компания, в которой мы работаем, обрела новых молодых сотрудников, и люди — это бесценный ресурс в любое время, несмотря на то, что искусственный интеллект сейчас активно развивается. Поэтому это расширение нашей команды, производственной и менеджерской».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/qPE0zfc8MGCgKQ
Белорусские Davidova и T. Efremova&Irra объединили трёх дизайнеров в рамках Belarus Fashion Week. Обе коллекции были посвящены Марку Шагалу. Его работы появились на платьях, топах, жакетах и асимметричных пиджаках, а одним из самых заметных элементов стали золотые металлические корсеты с изображениями картин художника.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/AL6s1lgZ1PXPeQ
Limak by Kamil из Шри-Ланки посвятил коллекцию традиционному батику. Камил Хевавитарана выбрал насыщенную палитру – розовый, зелёный, синий, жёлтый, оранжевый – и соединил национальные мотивы с современными силуэтами. Для дизайнера это первый показ в Москве после Рима, Нью-Йорка, Лондона и Дубая. Сам Камил признаётся, что внимательно наблюдал за тем, как устроена Московская неделя моды, и многое вынес из этого опыта.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/5ZD9ZQPbZAnIGA
Петербургский relchér дебютировал на Московской неделе моды с коллекцией «Secret Room». Отправной точкой стал ар-деко: меховые воротники, низкая посадка, стразы, глубокие декольте, длинные платья и перья. Во второй части настроение стало заметно более современным – появились джинсы, жилеты, кардиганы на голое тело, сверкающие ремни и очки. Финальным образом оказалось макси-платье, полностью выполненное из перьев. Основатель бренда Рената Литвинович говорит, что для молодого дизайнера участие в Московской неделе моды прежде всего даёт возможность показать себя СМИ, стилистам и новой аудитории: «У меня начинающий бренд, ему год. Это очень круто для начинающих дизайнеров — показать себя, проявить себя, дать о себе знать».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/u4AJHp1X-BQncQ
У Ponomarev (Москва) кружево встретилось с мужским кроем и гусарскими формами. Андрей Пономарёв сочетал ажурные юбки и платья с массивными жакетами, облегающие комбинезоны – с объёмными пальто, карго – с кружевными топами. В коллекции также были плащи, пиджаки, брюки на бёдрах, корсетные платья и укороченные жакеты. Интерес к показу начался ещё до выхода моделей: по словам Андрея Пономарёва, после объявления об участии он получил около четырёх тысяч запросов на приглашения. «Надеюсь, что дальше будет ещё больше, больше, больше. И надеюсь, что какие-то новые предложения будут, конечно, и коллаборации. Это же всегда круто», — добавил он.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/dtXi5LBqx6vLdw
Столичный Solangel посвятили коллекцию русскому балету. Ирэна Сопрано вывела на подиум пышные платья, корсетные конструкции, длинные перчатки, жемчуг и кристаллы. Вместе с моделями появились и настоящие балерины в классических пачках. При этом бренд не повторял сценический костюм буквально, а переводил балетные мотивы в современный женский гардероб. В этот же вечер Solangel показали одежду, обувь и украшения. Ирэна Сопрано отмечает, что участие в Московской неделе моды помогает бренду находить новых международных партнёров: «Я приобрела партнеров не только в России, но и за рубежом, и это очень важно. Я присутствовала на показах представителей и Арабских Эмиратов, и представителей Noir Fashion Week в Нью-Йорке, куда я ездила в этом году и представляла свою коллекцию».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/ScBN1_ZXeVydnQ
Московский Skolka обратились к вологодскому кружеву. Коллекция строилась на контрасте чёрного и белого, который особенно хорошо подчёркивает рисунок и технику плетения. В орнаментах появились ромбы, круги, волны, птицы, лебеди, древо жизни и другие древние символы. Здесь кружево не выглядело музейной цитатой – его использовали и в сложных вечерних образах, и в более носимых вещах. Дизайнер Елена Баранова рассказала, что бренд получил больше тысячи заявок от желающих попасть на показ. «Я считаю, что Московская неделя моды для каждого дизайнера – это одно из самых важных событий в нашей творческой карьере. Конечно же, для нас это престижно и очень почетно, что нам дали возможность поучаствовать в этом году», — добавила она.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/7txMz5VTy8VjfA
Тверской Unke представил коллекцию «Воспоминание». Тема памяти раскрывалась через прозрачные ткани, многослойность, клетку, полоску, выстиранный и вощёный вельвет. Рядом с ними появились технологичные материалы, пуховики, кожаные бомберы и расслабленные костюмы. По словам основателя Юлии Приваловой, показы заметно повышают интерес к бренду: после них растут запросы и на новые вещи, и на регулярные коллекции: «Все нам пишут, поздравляют, репостят, отмечают. [...] это совершенно точно огромный всплеск. Для нас это очень важно, и мы благодарны за такую возможность. Нам пишут с запросами на вещи после показа, также попутно смотрят изделия из наших регулярных коллекций».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/B0dLybocCfRw-Q
Kuchugova (Москва) посвятила коллекцию тому, что происходит с артисткой кабаре после окончания шоу. Когда сцена уже осталась позади, но её настроение ещё сохраняется. Отсюда полупрозрачные топы, платья с высокими разрезами, мини с бахромой, вечерние платья и оперные перчатки. Кашемир, шёлк, органза и кружево сочетались со стразами и блестящими нитями, а палитра держалась на бордовом, чёрном, тёмно-синем и золотом.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/TMuUWYKheFfZ9g
Московский Kisselenko показал коллекцию №59 осень-зима 2026/27. Лилия Киселенко вновь работала прежде всего с формой и материалом. Тиснение, рельефы и складки добавляли объём, органза и шифон – лёгкость. Шёлк, тонкая шерсть, хлопок и лён были были выполнены в сдержанной монохромной гамме.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/uCfZqhfajpDn7A
Столичный бренд Julia Dalakian представил коллекцию African Queen. В ней асимметрия и чёткая геометрия сочетались с драпировками и мягкими линиями, а палитра строилась на оттенках песка, зелени, моря и солнца. В этот раз в коллекции появилась и мужская линия. Юлия Далакян тоже участвует в московских неделях моды с самого начала и считает важным поддерживать профессиональное сообщество и оставаться его частью: «Участие в Московской неделе моды даёт нам возможность быть в потоке, быть в этом сообществе, потому что это комьюнити, его нужно поддерживать».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/U29iLG19dLLcAA
Совсем другим получился показ Pirosmani (Санкт-Петербург). Коллекцию Женя Малыгина назвала «Бумажное существо», и бумага действительно стала одним из главных материалов. Из неё были выполнены отдельные вещи и арт-объекты – лёгкие, хрупкие, почти невесомые. Особая форма обуви усиливала это ощущение, будто персонажа может подхватить ветер. Для Евгении Малыгиной Московская неделя моды – прежде всего возможность познакомить бренд с более широкой аудиторией: «Мне нравится, что есть пространство для того, чтобы многие могли прийти, посмотреть, ознакомиться. Даже те, кто не знает бренд, потому что Московская неделя моды, конечно, даёт более широкий охват».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/lPdBELA9FWtuTQ
В коллекции Misrokov (Нальчик) под названием Fractura Султан Мисроков исследовал тему перелома – исторического, социального и личного. Черкесские мотивы сочетались с деконструкцией, строгая геометрия – с мягкими формами, выверенный объём – с нарушенными пропорциями. Одной из причин участия дизайнер называет возможность получить профессиональную оценку и побороться за грант для дебютантов: «Московская неделя моды – это самая крупная площадка в стране, где можно себя показать. И, если быть честным, меня смотивировал в этом году грант дебютанту. Эксперты, которые заявлены, это лучшие эксперты в стране, поэтому их оценка, плохая или хорошая, мне нужна для понимания, в каком направлении я двигаюсь, в правильном ли, и, конечно же, есть надежда, что работа будет оценена высоко».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/q01q6FZrqfpsVg
30 сентября на территории Трехгорной мануфактуры в рамках Московской недели моды состоялся показ бренда Ruban, представившего коллекцию сезона весна-лето 2027.
В основу коллекции и шоу легла гипнагогия — состояние перехода от бодрствования ко сну, когда привычное восприятие реальности меняется, а мысли и образы становятся более свободными. Ruban перенес эту идею в разные элементы показа: от силуэтов и декоративных деталей коллекции до музыки, видеоряда и стилизации моделей.
«В момент между сном и реальностью отступает все внешнее, и человек остается настоящим. Именно тогда можно почувствовать себя в чём-то другом, какой-то другой. Эту возможность выйти за пределы привычного мы и попытались передать одеждой, музыкой, видеорядом и общим настроением шоу», — Алиса Рубан, соосновательница и дизайнер бренда Ruban.
Цветы становятся одним из главных мотивов коллекции Ruban сезона весна-лето 2027. Они появляются в мелком принте на шелке, шелковой органзе и батисте, а также в стежке по ткани и объемных аппликациях. Таким образом, цветочный мотив проходит через разные материалы и техники, связывая между собой отдельные вещи коллекции.
Особенно выразительно цветочная тема раскрывается в изделиях, где цветы становятся частью самой конструкции. Разноцветные кожаные аппликации украшают отдельные модели, а черные шелковые цветы образуют платье-жилет с объемной деталью, напоминающей большой карман. Еще один вариант — небольшая баска, которую можно сочетать с разными элементами гардероба. Такой подход к цветочному мотиву связан с общей идеей коллекции — возможностью не соответствовать привычным представлениям о том, как должна выглядеть одежда и каким должен быть сам образ. Вещи допускают сочетание разных характеров, объемов и декоративных элементов, оставляя пространство для индивидуальной интерпретации.
Эта идея проявляется и в выборе материалов и цвета. Ruban использует натуральные ткани и природную палитру — от насыщенного шоколадного до небесно-голубого. Голубой становится одним из ключевых оттенков коллекции: дизайнеры долго искали точный цвет, который смог бы связать между собой разные материалы, принты и детали.
Обувь и аксессуары играют в коллекции самостоятельную роль, дополняя образы и поддерживая их цветовые и декоративные решения. Шелковые тапочки на плоском ходу и сумки повторяют цвета и принты одежды. Сумки выполнены в форме небольших мешочков из стеганого шелка с широким манжетом, который надевается на запястье, продолжая цветочный мотив коллекции.
Отсылки к костюму прошлых эпох считываются и в конструкциях отдельных вещей. Кожаная куртка и хлопковая парка имеют несколько вариантов застегивания, один из которых напоминает корсетную конструкцию на крючках. В других изделиях — юбках и пальто — используются подушки на бедрах, создающие дополнительный объем и напоминающие элементы костюма прошлых эпох.
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/oZb5PTPRbpKQyw
Завершил день петербургский Za_Za с коллекцией «Жизненные циклы». В её основе – спираль как символ движения и повторения. Этот мотив появился в асимметрии, текучих линиях, сложном крое и фактурных деталях. Палитра постепенно менялась от глубоких оттенков к более светлым. В этой идее Александра Корякина видит связь поколений и опыт семьи. Московскую неделю моды дизайнер называет стимулом, который помогает бренду двигаться дальше и находить новую аудиторию: «Московская неделя моды — как стимул, как адреналин держит нас в тонусе, чтобы мы не расслаблялись, развивались. И мы очень благодарны всей команде, организаторам за эту возможность».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/iRdIIM0yF7vhhQ
Так прошёл пятый день Московской недели моды – от Поволжья и шуйских ситцев до балета, вологодского кружева и вещей из бумаги. Записи 81 показа российских и зарубежных дизайнеров и 10 лекций из лектория Московской недели моды можно будет посмотреть на RUTUBE. Пользователи платформы смогут посмотреть ключевые события Московской недели моды и познакомиться с коллекциями дизайнеров, а также деловой программой мероприятия.
В МКЗ «Зарядье» также завершился Саммит моды БРИКС+ с участием экспертов более чем из 60 стран. В деловой программе обсуждали развитие локальных брендов, выход на международные рынки, инвестиции и применение искусственного интеллекта в модной индустрии.
Организатор Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.
Стратегический партнер Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — Сбер.
Технологический партнер Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — нейросеть ГигаЧат.
Генеральный партнер Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — Wildberries.
Больше контента с Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ можно посмотреть на официальном аккаунте мероприятия в Wibes, партнера мероприятия, а также по хэштегу #Московскаянеделямоды и #СаммитмодыБРИКС.
Официальная фотослужба Московской недели моды — Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
Официальным стилистом по волосам Московской недели моды стал ICE PROFESSIONAL by NATURA SIBERICA.
30 сентября в Манеже прошёл пятый день Московской недели моды. На подиуме встретились дизайнеры из Москвы, Казани, Шуи, Санкт-Петербурга, Твери и других российских городов, а также участники из Беларуси и Шри-Ланки. День получился очень разным: от культуры Поволжья и вологодского кружева до ар-деко, балета, кабаре и одежды из бумаги.
Между показами гости спускались на минус второй этаж Манежа, где продолжают работать маркет и шоурум, соорганизатором которых стал проект «Сделано в Москве», с более чем 90 брендами, и заходили в лекторий. В программе дня были лекция Анны Бикчуровой о новых тканях и биохакинге, разговор Галины Кравченко-Манюковой о работе fashion-команд с AI, дискуссия Георгия Ростовщикова о взаимодействии брендов с байерами и лекция «Мода вне времени» с дизайнером Викторией Андреяновой. Избранные записи сессий из лектория Московской недели моды будут доступны в сообществе VK Лектория. Пользователи платформы смогут в удобное время посмотреть выступления участников деловой программы и познакомиться с актуальными темами и экспертными мнениями представителей индустрии моды.
На площадке также весь день работала выездная студия телеканала Москва 24: дизайнеры, гости и эксперты обсуждали показы и саму индустрию прямо по ходу недели. Гостями студии стали актриса Линда Лапиньш, индийский дизайнер бренда KGL Каника Гоял и Ирэна Сопрано, дизайнер и основатель бренда Solangel.
Сбер выступает стратегическим партнёром Московской недели моды. В Манеже продолжает работу ИИ-примерочная от нейросети ГигаЧат, технологического партнёра Московской недели моды. Проект вышел на новый этап: технология переходит от потребления к созиданию. ИИ-примерочная интегрирована в конкурс «Гига-Арт», где цифровые образы, созданные участниками по мотивам русских сказок с помощью ГигаЧат, соединяются с физическими коллекциями, показанными на подиуме. Гости могут примерить эти образы на себя и стать героями собственной модной сказки.
Открыл день показ Казанского национального исследовательского технологического университета и Института технологии лёгкой промышленности, моды и дизайна. Коллекция преподавателей и студентов «Ана Степь» была посвящена культуре Поволжья. Татарские, марийские, мордовские, чувашские, башкирские и русские мотивы объединили вокруг образа Земли-Матери. Кафтаны, шушпаны, шаманские аксессуары и другие элементы традиционного костюма получили современное прочтение, а вместо ожидаемой яркости дизайнеры выбрали спокойную природную палитру. Для университета это первый показ на Московской неделе моды. Представитель университета поделился впечатлениями после показа: «Мы впервые участвуем в Московской неделе моды с нашим университетом. Наш институт очень рад попасть на одну из самых крупных площадок в индустрии моды. [...] Для нас это, безусловно, прекрасный опыт, опыт для наших студентов. И так как мы впервые участвуем, мы очень надеемся, что мы привлечем внимание наших ближайших регионов к нашему прекрасному вузу».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/jqg8Q3h0g_vzxQ
ШС / SHS из Шуи продолжили тему русского костюма, но уже через текстильную историю. Бренд создан на базе предприятия «Шуйские ситцы», которому больше 200 лет. В коллекции «Второе впечатление» были свободные платья и сарафаны, жакеты, рубашки и юбки. Фольклор здесь читался в деталях: многослойности, платках, фартуках, сборках, стёжке и рисунках тканей. Платье соединялось с фартуком, жакет напоминал душегрейку, а платок становился частью конструкции. По словам дизайнера Екатерины Матросовой, участие в Московской неделе моды помогло молодому бренду выйти сначала на федеральный, а затем и на международный уровень: «Московская неделя моды помогла молодому бренду после первого показа коллекции на ВДНХ не только выйти на федеральный, но и мировой уровень. Гости из-за рубежа приехали и посмотрели воочию нашу новую коллекцию. [...] И если говорить о значимых событиях этого года, то компания, в которой мы работаем, обрела новых молодых сотрудников, и люди — это бесценный ресурс в любое время, несмотря на то, что искусственный интеллект сейчас активно развивается. Поэтому это расширение нашей команды, производственной и менеджерской».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/qPE0zfc8MGCgKQ
Белорусские Davidova и T. Efremova&Irra объединили трёх дизайнеров в рамках Belarus Fashion Week. Обе коллекции были посвящены Марку Шагалу. Его работы появились на платьях, топах, жакетах и асимметричных пиджаках, а одним из самых заметных элементов стали золотые металлические корсеты с изображениями картин художника.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/AL6s1lgZ1PXPeQ
Limak by Kamil из Шри-Ланки посвятил коллекцию традиционному батику. Камил Хевавитарана выбрал насыщенную палитру – розовый, зелёный, синий, жёлтый, оранжевый – и соединил национальные мотивы с современными силуэтами. Для дизайнера это первый показ в Москве после Рима, Нью-Йорка, Лондона и Дубая. Сам Камил признаётся, что внимательно наблюдал за тем, как устроена Московская неделя моды, и многое вынес из этого опыта.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/5ZD9ZQPbZAnIGA
Петербургский relchér дебютировал на Московской неделе моды с коллекцией «Secret Room». Отправной точкой стал ар-деко: меховые воротники, низкая посадка, стразы, глубокие декольте, длинные платья и перья. Во второй части настроение стало заметно более современным – появились джинсы, жилеты, кардиганы на голое тело, сверкающие ремни и очки. Финальным образом оказалось макси-платье, полностью выполненное из перьев. Основатель бренда Рената Литвинович говорит, что для молодого дизайнера участие в Московской неделе моды прежде всего даёт возможность показать себя СМИ, стилистам и новой аудитории: «У меня начинающий бренд, ему год. Это очень круто для начинающих дизайнеров — показать себя, проявить себя, дать о себе знать».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/u4AJHp1X-BQncQ
У Ponomarev (Москва) кружево встретилось с мужским кроем и гусарскими формами. Андрей Пономарёв сочетал ажурные юбки и платья с массивными жакетами, облегающие комбинезоны – с объёмными пальто, карго – с кружевными топами. В коллекции также были плащи, пиджаки, брюки на бёдрах, корсетные платья и укороченные жакеты. Интерес к показу начался ещё до выхода моделей: по словам Андрея Пономарёва, после объявления об участии он получил около четырёх тысяч запросов на приглашения. «Надеюсь, что дальше будет ещё больше, больше, больше. И надеюсь, что какие-то новые предложения будут, конечно, и коллаборации. Это же всегда круто», — добавил он.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/dtXi5LBqx6vLdw
Столичный Solangel посвятили коллекцию русскому балету. Ирэна Сопрано вывела на подиум пышные платья, корсетные конструкции, длинные перчатки, жемчуг и кристаллы. Вместе с моделями появились и настоящие балерины в классических пачках. При этом бренд не повторял сценический костюм буквально, а переводил балетные мотивы в современный женский гардероб. В этот же вечер Solangel показали одежду, обувь и украшения. Ирэна Сопрано отмечает, что участие в Московской неделе моды помогает бренду находить новых международных партнёров: «Я приобрела партнеров не только в России, но и за рубежом, и это очень важно. Я присутствовала на показах представителей и Арабских Эмиратов, и представителей Noir Fashion Week в Нью-Йорке, куда я ездила в этом году и представляла свою коллекцию».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/ScBN1_ZXeVydnQ
Московский Skolka обратились к вологодскому кружеву. Коллекция строилась на контрасте чёрного и белого, который особенно хорошо подчёркивает рисунок и технику плетения. В орнаментах появились ромбы, круги, волны, птицы, лебеди, древо жизни и другие древние символы. Здесь кружево не выглядело музейной цитатой – его использовали и в сложных вечерних образах, и в более носимых вещах. Дизайнер Елена Баранова рассказала, что бренд получил больше тысячи заявок от желающих попасть на показ. «Я считаю, что Московская неделя моды для каждого дизайнера – это одно из самых важных событий в нашей творческой карьере. Конечно же, для нас это престижно и очень почетно, что нам дали возможность поучаствовать в этом году», — добавила она.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/7txMz5VTy8VjfA
Тверской Unke представил коллекцию «Воспоминание». Тема памяти раскрывалась через прозрачные ткани, многослойность, клетку, полоску, выстиранный и вощёный вельвет. Рядом с ними появились технологичные материалы, пуховики, кожаные бомберы и расслабленные костюмы. По словам основателя Юлии Приваловой, показы заметно повышают интерес к бренду: после них растут запросы и на новые вещи, и на регулярные коллекции: «Все нам пишут, поздравляют, репостят, отмечают. [...] это совершенно точно огромный всплеск. Для нас это очень важно, и мы благодарны за такую возможность. Нам пишут с запросами на вещи после показа, также попутно смотрят изделия из наших регулярных коллекций».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/B0dLybocCfRw-Q
Kuchugova (Москва) посвятила коллекцию тому, что происходит с артисткой кабаре после окончания шоу. Когда сцена уже осталась позади, но её настроение ещё сохраняется. Отсюда полупрозрачные топы, платья с высокими разрезами, мини с бахромой, вечерние платья и оперные перчатки. Кашемир, шёлк, органза и кружево сочетались со стразами и блестящими нитями, а палитра держалась на бордовом, чёрном, тёмно-синем и золотом.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/TMuUWYKheFfZ9g
Московский Kisselenko показал коллекцию №59 осень-зима 2026/27. Лилия Киселенко вновь работала прежде всего с формой и материалом. Тиснение, рельефы и складки добавляли объём, органза и шифон – лёгкость. Шёлк, тонкая шерсть, хлопок и лён были были выполнены в сдержанной монохромной гамме.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/uCfZqhfajpDn7A
Столичный бренд Julia Dalakian представил коллекцию African Queen. В ней асимметрия и чёткая геометрия сочетались с драпировками и мягкими линиями, а палитра строилась на оттенках песка, зелени, моря и солнца. В этот раз в коллекции появилась и мужская линия. Юлия Далакян тоже участвует в московских неделях моды с самого начала и считает важным поддерживать профессиональное сообщество и оставаться его частью: «Участие в Московской неделе моды даёт нам возможность быть в потоке, быть в этом сообществе, потому что это комьюнити, его нужно поддерживать».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/U29iLG19dLLcAA
Совсем другим получился показ Pirosmani (Санкт-Петербург). Коллекцию Женя Малыгина назвала «Бумажное существо», и бумага действительно стала одним из главных материалов. Из неё были выполнены отдельные вещи и арт-объекты – лёгкие, хрупкие, почти невесомые. Особая форма обуви усиливала это ощущение, будто персонажа может подхватить ветер. Для Евгении Малыгиной Московская неделя моды – прежде всего возможность познакомить бренд с более широкой аудиторией: «Мне нравится, что есть пространство для того, чтобы многие могли прийти, посмотреть, ознакомиться. Даже те, кто не знает бренд, потому что Московская неделя моды, конечно, даёт более широкий охват».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/lPdBELA9FWtuTQ
В коллекции Misrokov (Нальчик) под названием Fractura Султан Мисроков исследовал тему перелома – исторического, социального и личного. Черкесские мотивы сочетались с деконструкцией, строгая геометрия – с мягкими формами, выверенный объём – с нарушенными пропорциями. Одной из причин участия дизайнер называет возможность получить профессиональную оценку и побороться за грант для дебютантов: «Московская неделя моды – это самая крупная площадка в стране, где можно себя показать. И, если быть честным, меня смотивировал в этом году грант дебютанту. Эксперты, которые заявлены, это лучшие эксперты в стране, поэтому их оценка, плохая или хорошая, мне нужна для понимания, в каком направлении я двигаюсь, в правильном ли, и, конечно же, есть надежда, что работа будет оценена высоко».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/q01q6FZrqfpsVg
30 сентября на территории Трехгорной мануфактуры в рамках Московской недели моды состоялся показ бренда Ruban, представившего коллекцию сезона весна-лето 2027.
В основу коллекции и шоу легла гипнагогия — состояние перехода от бодрствования ко сну, когда привычное восприятие реальности меняется, а мысли и образы становятся более свободными. Ruban перенес эту идею в разные элементы показа: от силуэтов и декоративных деталей коллекции до музыки, видеоряда и стилизации моделей.
«В момент между сном и реальностью отступает все внешнее, и человек остается настоящим. Именно тогда можно почувствовать себя в чём-то другом, какой-то другой. Эту возможность выйти за пределы привычного мы и попытались передать одеждой, музыкой, видеорядом и общим настроением шоу», — Алиса Рубан, соосновательница и дизайнер бренда Ruban.
Цветы становятся одним из главных мотивов коллекции Ruban сезона весна-лето 2027. Они появляются в мелком принте на шелке, шелковой органзе и батисте, а также в стежке по ткани и объемных аппликациях. Таким образом, цветочный мотив проходит через разные материалы и техники, связывая между собой отдельные вещи коллекции.
Особенно выразительно цветочная тема раскрывается в изделиях, где цветы становятся частью самой конструкции. Разноцветные кожаные аппликации украшают отдельные модели, а черные шелковые цветы образуют платье-жилет с объемной деталью, напоминающей большой карман. Еще один вариант — небольшая баска, которую можно сочетать с разными элементами гардероба. Такой подход к цветочному мотиву связан с общей идеей коллекции — возможностью не соответствовать привычным представлениям о том, как должна выглядеть одежда и каким должен быть сам образ. Вещи допускают сочетание разных характеров, объемов и декоративных элементов, оставляя пространство для индивидуальной интерпретации.
Эта идея проявляется и в выборе материалов и цвета. Ruban использует натуральные ткани и природную палитру — от насыщенного шоколадного до небесно-голубого. Голубой становится одним из ключевых оттенков коллекции: дизайнеры долго искали точный цвет, который смог бы связать между собой разные материалы, принты и детали.
Обувь и аксессуары играют в коллекции самостоятельную роль, дополняя образы и поддерживая их цветовые и декоративные решения. Шелковые тапочки на плоском ходу и сумки повторяют цвета и принты одежды. Сумки выполнены в форме небольших мешочков из стеганого шелка с широким манжетом, который надевается на запястье, продолжая цветочный мотив коллекции.
Отсылки к костюму прошлых эпох считываются и в конструкциях отдельных вещей. Кожаная куртка и хлопковая парка имеют несколько вариантов застегивания, один из которых напоминает корсетную конструкцию на крючках. В других изделиях — юбках и пальто — используются подушки на бедрах, создающие дополнительный объем и напоминающие элементы костюма прошлых эпох.
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/oZb5PTPRbpKQyw
Завершил день петербургский Za_Za с коллекцией «Жизненные циклы». В её основе – спираль как символ движения и повторения. Этот мотив появился в асимметрии, текучих линиях, сложном крое и фактурных деталях. Палитра постепенно менялась от глубоких оттенков к более светлым. В этой идее Александра Корякина видит связь поколений и опыт семьи. Московскую неделю моды дизайнер называет стимулом, который помогает бренду двигаться дальше и находить новую аудиторию: «Московская неделя моды — как стимул, как адреналин держит нас в тонусе, чтобы мы не расслаблялись, развивались. И мы очень благодарны всей команде, организаторам за эту возможность».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/iRdIIM0yF7vhhQ
Так прошёл пятый день Московской недели моды – от Поволжья и шуйских ситцев до балета, вологодского кружева и вещей из бумаги. Записи 81 показа российских и зарубежных дизайнеров и 10 лекций из лектория Московской недели моды можно будет посмотреть на RUTUBE. Пользователи платформы смогут посмотреть ключевые события Московской недели моды и познакомиться с коллекциями дизайнеров, а также деловой программой мероприятия.
В МКЗ «Зарядье» также завершился Саммит моды БРИКС+ с участием экспертов более чем из 60 стран. В деловой программе обсуждали развитие локальных брендов, выход на международные рынки, инвестиции и применение искусственного интеллекта в модной индустрии.
Организатор Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.
Стратегический партнер Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — Сбер.
Технологический партнер Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — нейросеть ГигаЧат.
Генеральный партнер Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — Wildberries.
Больше контента с Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ можно посмотреть на официальном аккаунте мероприятия в Wibes, партнера мероприятия, а также по хэштегу #Московскаянеделямоды и #СаммитмодыБРИКС.
Официальная фотослужба Московской недели моды — Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
Официальным стилистом по волосам Московской недели моды стал ICE PROFESSIONAL by NATURA SIBERICA.