Шестой день Московской недели моды: «Не успел закончиться показ, как уже несколько изделий проданы»
1.10.2026
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/qpJ8_IE8uzOdQA
1 октября в Центральном выставочном зале «Манеж» завершилась седьмая Московская неделя моды. Последний день получился особенно плотным: студенческие коллекции сменялись показами российских и зарубежных брендов, на подиум вышли актёры в одежде своих героев фильма «Зубастая няня», дизайнеры обращались к Достоевскому, «Щелкунчику» и советской парфюмерии, а финальную точку вечером поставил Игорь Гуляев.
В Манеже при этом продолжалась жизнь и за пределами подиума. На минус втором этаже работали маркет и шоурум, соорганизатором которых стал проект «Сделано в Москве», с более чем 90 брендами, в лектории обсуждали, как превратить сильную идею в продукт, сохранить баланс между творчеством и бизнесом и кого сегодня выбирает модная индустрия. Среди участников – агент талантов и кастинг-директор, сооснователь агентства Viral Talent Management (Вайрал Тэлент Мэнеджмент) и кастинг-бюро Identikit (Айдентикит), автор телеграм-канала «этика зловещей долины» Илья Вершинин, главный редактор Fashion Paper Антонина Голубева, фэшн-директор U Magazine Марина Кобрина и другие эксперты. Избранные записи сессий из лектория Московской недели моды будут доступны в сообществе VK Лектория. Пользователи платформы смогут в удобное время посмотреть выступления участников деловой программы и познакомиться с актуальными темами и экспертными мнениями представителей индустрии моды.
На площадке также работала выездная студия телеканала «Москва 24»: гостями студии стали актриса Екатерина Волкова и дизайнер одноименного бренда Виктория Андреянова. Не обошлось и без звёздных гостей показов: российских дизайнеров в первых рядах поддерживали тележурналист Андрей Малахов, актеры Даниил Белых, Сергей Бурунов, fashion-инфлюенсеры Софи Мартинсон, Татьяна Бирюкова, Мария Бежко и Lizywashere, фигурист и тренер по фигурному катанию Даниил Глейхенгауз и многие другие.
Продолжила работу и ИИ-примерочная от нейросети ГигаЧат, технологического партнера Московской недели моды. Проект перешёл к новому этапу – от примерки готового образа к созданию собственного. Через конкурс «Гига-Арт» участники переосмысливали сказочные образы русской культуры с помощью нейросети ГигаЧат, а затем цифровая идея получила продолжение уже на реальном подиуме в коллекциях «Русских сказок». Стратегическим партнёром Московской недели моды выступил Сбер.
К вечеру программа стала заметно плотнее. Столичный бренд Victoria Andreyanova вышел на подиум с коллекцией «В себе» и набором вещей, хорошо знакомых российскому гардеробу: белая рубашка, ватник, фартук, пальто. Только здесь они постоянно меняли назначение. Рубашки превращались в многослойные платья и туники, гобеленовые мотивы переходили на пуховики, рядом появлялись О-образные жакеты, сарафаны из экокожи и длинные плащи. Финал оказался ещё и небольшой демонстрацией возможностей одежды: Виктория Андреянова вышла на подиум вместе с Викой Чумой и прямо перед зрителями показала, как туника-трансформер превращается в рубашку.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/s9rxQ3MGvvzjTg
А у Alexandra Serova из Москвы главным героем стал запах – точнее, один из самых известных ароматов отечественной парфюмерии. Коллекцию «Красная Москва» дизайнер посвятила истории парфюма от «Любимого букета императрицы» до советской классики. В 30 выходах строгие костюмы чередовались с вечерними платьями, атласом, шёлком и кожей, а цветочная вышивка отсылала к тому самому букету. Сама Александра Серова особенно отмечает возможности площадки: «Для меня самое главное – это классная площадка с абсолютно профессиональным светом и звуком, которые идеально оборудованы для того, чтобы сделать крутой профессиональный показ».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/inoYW2CCpCGJwg
Показ модного дома Yana (Москва) в Петровском путевом дворце стал приглашением в традиционную культуру Индии начала XX века. В центре истории – любовь последнего махараджи Индора Яшванта Рао Холкара II и его супруги Саньогиты Дэви, символом которой стал дворец Маник Баг – «Сад драгоценностей».
Яна Расковалова и Даниил Берг воссоздали его атмосферу в исторических интерьерах дворца. Центральной частью декораций стали 28 ваз, символизирующих 28 штатов Индии, глазурь для них была специально привезена скульптором Михаилом Рихтером из Джаипура, их форма и орнамент взяты с архивных фото и являются точной копией кувшинов когда-то находящихся во дворце махараджи.
Совместно с проектом «Московское чаепитие» была создана чайная комната в эстетике Маник Бага. В коллекции индийские роскошь и драматизм соединились со строгостью европейского костюма: ручная вышивка, натуральные ткани, французский жаккард, перья и мех подчеркнули женственность силуэтов, а Специально написанная к показу музыка объединила национальные инструменты и электронное звучание.
Фото пресс-службы бренда Yana: https://disk.yandex.ru/d/4h0DTrwmy4d93A
На подиуме стало заметно холоднее – по крайней мере визуально. Московская марка «Меха Екатерина»вывела длинные объёмные шубы, леопард, принт бэмби, гусарские жакеты, кожу и бельевые детали. Русская зима здесь встретилась с old money и роком, а привычный меховой гардероб оказался гораздо менее консервативным. Собственник бренда Екатерина Акхузина признаётся, что эффект от показа можно измерить буквально продажами: «Внимание к бренду повышается после показа: появляются новые подписчики, новые клиенты. Вот сейчас не успел закончиться показ, как уже несколько изделий проданы».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/stYU48rY5vdTwQ
После графичной работы с формой у столичного бренда Kiri подиум заполнился цветами. Осенняя коллекция напоминала яркий гербарий: крупные бутоны появлялись на юбках и корсетах из ткани, похожей на старинный гобелен, рядом были шерстяные кардиганы и брюки с перьями. В основе – силуэт 1950-х с подчёркнутой талией и выверенными пропорциями. «Московская неделя моды для нас – это всегда возможность стать видимыми. Такого шквала интереса, роста подписчиков и продаж вне недели моды не бывает никогда», – говорит основатель и креативный директор Екатерина Киричкова.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/_Sz0-8RNRon1XA
Закрывал седьмую Московскую неделю моды московский бренд IgorGulyaev с коллекцией «Наследие». Игорь Гуляев вернулся к узнаваемым для своего Дома приёмам – сложным фактурам, ручной работе, насыщенным оттенкам и большим объёмам – и пересобрал их в более современном ключе. Строгий крой сменялся прозрачными деталями, плотные ткани – более лёгкими, монументальные формы соседствовали с мягкими силуэтами. Финальный показ оказался логичным завершением всей недели: разговор о наследии здесь шёл уже не через буквальную историческую цитату, а через вещи, приёмы и ремесло, которые дизайнер сохраняет и развивает дальше. «У Модного дома IgorGulyaev и Фонда моды общая миссия — создавать и продвигать современную моду высокого уровня, основанную на качестве, мастерстве и уважении к культурному коду, представлять ее в Москве и доказывать способность отечественного дизайна достойно конкурировать с международными брендами и мировой модой», — поделился дизайнер и основатель бренда Игорь Гуляев.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/-UHufrazkhO6eg
Столичный 404 Not Found показал коллекцию Wild Roses. Её метафорой стала дикая роза – хрупкая внешне и с шипами. Эту двойственность дизайнеры перевели в материалы: шёлк сочетали с кожей, прозрачный шифон – с плотным твидом, а рукава хлопковых блуз собирали так, чтобы они напоминали цветочные бутоны.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/XXYbMH_Dg5q6xA
День показов начался со студентов Школы моды Сергея Сысоева в РГУ имени Косыгина. В качестве отправной точки они выбрали кино – от «Алисы в Стране чудес» и «Голодных игр» до «Интерстеллара». На подиуме появлялись белое макси-платье с силиконовой деталью, повторяющей линии тела, оранжевый топ из пайеток с капюшоном и прозрачная рубашка, похожая на пластик. Для начинающих дизайнеров такой выход на большую площадку – уже часть профессиональной практики. «Начинающим дизайнерам это даёт в первую очередь узнаваемость, возможность заявить о себе вживую. Профессия модельера складывается не только в цифровой среде. Московская неделя моды позволяет дизайнеру показать себя и как автора одежды, и как художника, создающего целую концепцию», – говорит руководитель школы Сергей Сысоев. Студентка Юлия Бронникова признаётся, что эффект чувствуется практически сразу: «У нас есть возможность показать свои работы гораздо большему количеству людей, чем мы можем сделать это в стенах вуза. Нам приятно, что нас замечают даже иностранные издания».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/-ck0o1Zs75o6DA
Arngoldt из Санкт-Петербурга продолжил сказочную линию, но уже через «Щелкунчика». Коллекция «Мари, куда же ты?» получилась зимней без привычных снежинок и буквальных рождественских цитат. Вместо них – цветочные крепдешины, боа из органзы, меринос, альпака, крупные банты и сияющие детали. Платья и юбки с большими цветами сменялись мягкими костюмами и многослойными образами, а практически все силуэты оставались подвижными и текучими. «Для нас Московская неделя моды – это возможность показать новую главу нашей истории», – говорит наследница и дизайнер Дома Александра Лаврова.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/F6L747lz9utzRg
Последним зарубежным участником Недели стал кенийский бренд KikoRomeo. Его коллекция «Сплетение культур» появилась на подиуме почти как смена сезона: после более сдержанных образов зал заполнили жёлтый, коралловый, сиреневый, фисташковый и шоколадный. Дизайнеры Энн и Айона Маккрит работают вместе – мать и дочь – и используют органический хлопок, ткани ручного ткачества и даже пуговицы из кокосовой скорлупы. Традиционные африканские мотивы здесь читались через цвет и материалы, тогда как силуэты оставались современными: топы-бандо, халтеры, свободные рубашки, широкие брюки и летящие платья. «Крайне важно, чтобы мы знакомились с другими культурами мира. Россия тоже получает возможность соприкоснуться с другой стороной моды», – отмечает представитель бренда.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/yc8fAbcWEMkPWA
Из Кении программа резко перенеслась в Иваново. Novikova Dsgn показала «Ситцевые ночи» – коллекцию по мотивам мира Достоевского, созданную вместе с «Шуйскими ситцами». Архивные орнаменты XIX века из собрания Музея Ивановского ситца появились на платьях и вечерних образах наравне с бархатом и плотными тёмными тканями. Получилась мрачная, почти готическая история, в которой знакомый ситец перестал выглядеть исключительно бытовым материалом. Директор и дизайнер бренда Ксения Демьяненко говорит, что после таких показов для марки важна вполне прикладная часть: «Московская неделя моды очень помогает познакомить с наработками большую аудиторию, найти новых клиентов, новых байеров. И даёт стимул двигаться дальше, расти, создавать, находить новых поставщиков».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/9NySiIY31zv2Xw
У столичного бренда Alina Assi прошлое тоже стало отправной точкой, но уже без прямых исторических цитат. Коллекция «Новое наследие» строилась на контрастах: кожа соседствовала с шифоном, корсетные конструкции – с прозрачными тканями, глубокий чёрный и молочный разбавляли горчичный и красный. В некоторых выходах строгая архитектура силуэта буквально распадалась на лёгкие, почти невесомые слои.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/rdoYIJslEtZOMA
А затем программа на несколько минут превратилась почти в кинопремьеру. Команда "Энтайер Филм Студио" показала костюмы из семейного музыкального фильма «Зубастая няня», премьера которого будет в 2027 году. На подиум вышли Кирилл Зайцев, Пелагея, Александра Ребенок, Наталия Медведева и другие актёры картины. Над образами работали продюсер Лина Арифулина, дизайнер Алёна Ахмадуллина, художник по костюмам Татьяна Платонова, топ-стилист Дмитрий Винокуров, художник по гриму Юрий Столяров и другие. Производством обуви для всех героев и пошивом детской коллекции руководила Алина Миева (фонд Rendez-Vous).
Персонажи животных и птиц получили человеческие силуэты, сложный крой и природную палитру.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/rssjnMefPm911A
Ивановский бренд Александр Смирницкий в «Параллелях» сделал главным материалом линейки саму форму. Плоская ткань складывалась в волны, жёсткие геометрические конструкции и почти скульптурные элементы. Источники вдохновения при этом были вполне земными – листья клевера, дорога через поле, русла северных рек. Особенно эффектно объёмные топы и жакеты смотрелись рядом с лёгкими юбками и брюками: сложная конструкция наверху буквально растворялась к низу.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/9ZzSVrpLMdO2tA
Столичный проект «Мода в спорте 4.0» совместно с Кремлевской школой верховой езды представил показ-перформанс «Вне манежа». Он состоялся в рамках Московской недели моды и прошел в историческом манеже Центра национальных конных традиций на ВДНХ, в павильоне № 42, где работает конный театр. «Вне манежа» объединил авторов костюмов для эстетических видов спорта, а также современной и профессиональной конной моды: от художественного спортивного костюма и исторических аллюзий Garnett's Carousel до экипировки петербургского бренда LISSIR.
Открыла мероприятие хореографическая композиция с лентой от ЦСКА. Основная постановка объединила три тематические главы. Первая обратилась к образам воина и рыцаря: защита, фактура кольчуги и элементы доспеха получили новое прочтение средствами современного дизайна. Вторая часть была посвящена дамской верховой езде и переходу конной эстетики в городской гардероб – через рединготы, корсеты, высокие сапоги, перчатки и головные уборы. Третья раскрыла выразительность костюма в движении, обратившись к пластике вольтижировки и эстетических видов спорта. В коллективном показе представили более 60 новых авторских образов и стилизаций. Помимо моделей на подиум вышли профессиональные спортсмены ЦСКА.
В показе принял участие петербургский бренд LISSIR, основанный Еленой Лисиной. Бренд создает одежду для профессионального конного спорта и верховой езды, сочетая спортивную функциональность, технологичные материалы, точную посадку и современную эстетику. LISSIR основан человеком из самой конной среды и следует принципу «создано всадником для всадников».
Семейный бренд Garnett’s Carousel Ирины и Марии Коноваловых представил часть коллекции Eternal Garden. Это авторский диалог культур и эпох, в котором японская уличная мода соединяется с русским эмоциональным кодом. Через мотивы готической архитектуры и цветочные образы коллекция исследует парадокс времени: как мимолетное приобретает черты вечного.
Бренд «Ластория» и его основательница Ольга Кукушкина предоставили для показа украшения ручной работы, которые стали сияющими акцентами в образах моделей. Бренд известен своим сотрудничеством с европейскими мастерскими и созданием украшений-высказываний.
Основатели бренда Cardinal&Margo — Ольга и Владимир Долгополовы — дополнили коллекцию головными уборами. Их шляпы, кепи, косынки и трикотажные шлемы задали совершенно новое, дерзкое прочтение спортивной классики.
В показе также принял участие бренд Оксаны Косаревой COSARÊVE, позиционирующий свою одежду не как сменный гардероб, а как продолжение личности женщины, выбирающей себя, своё время и смыслы. Это интеллектуальный fashion, в основе которого лежит философия и эстетика будущего, где форма отвечает содержанию.
В коллективном показе также участвовали дизайнеры спортивного костюма: Ольга Сухова, Анна Лев, Яна Мальцева, Надежда Болдырева, Анна Репина, Елена Демёхина, Ольга Богунова, Марина Шестакова, Полина Поносова, Анна Черных, Виктория Чащина, Ирина Мельник, Юлиана Еремина, Светлана Разживина, Ольга Кайнова, Ирина Алонова, Наталья Кутилина, Ольга Малышева, Варвара Купянская, Аврора и Аглая Мальцевы, Оксана Семенова, Мария Кадобнова и Анна Тамарова, Яна Рослова, Татьяна Василенко, Оксана Субботина, Ольга Анфимиадис.
Фото пресс-службы проекта «Мода в спорте 4.0»: https://disk.360.yandex.ru/d/tjjdqMLiMlE2kg
Также состоялся мультимедийный проект «ПОГРУЖЕНИЕ» Ростовской недели моды — концептуальное шоу, которое стерло границы между физическим подиумом и цифровым искусством.
Площадкой стала инновационная арена FUTURIONE на ВДНХ (резидент ИЦ «Сколково»). Под кураторством и продюсированием Елены Мальцевой, руководителя Ростовской недели моды (RFW), проект представил инновационный формат коммуникации: интерактивное пространство реагировало на каждое движение моделей, превращая классическое дефиле в иммерсивный арт-перформанс.
• Джоанна Евстигнеева (Москва): Вдохновленная балетным искусством, дизайнер представила свою дебютную авторскую коллекцию «Ангелы». Кульминацией показа стал легендарный «танец рук», созданный великой Майей Плисецкой. Подиумное действо сопровождалось живым вокалом участницы шоу «Голос» Анны Скляр.
• Бренд Kibovskaya (Севастополь): Линия «Стихия» продемонстрировала мощь и гармонию природы, а в кутюрной секции «Кутюр» дизайнер собрала лучшие образцы вечерней моды бренда. Музыкальным сопровождением показов вновь стал голос Анны Скляр.
• Lana Pushkina (Москва): Мастер сценического костюма и haute couture представила коллекцию ручной работы, объединившую легкие летящие ткани, кружево и бархат с брутальной кожей и металлофурнитурой в лаконичных монохромных силуэтах.
• Бренд MuR (Регина Муратова) (Набережные Челны): Коллекция «Цветение лотоса» стала глубокой одой женственности. Контраст фактур — от дерзкой кожи до трепетного кружева в шоколадных, оливковых и розовых тонах — рассказал историю женщины, в которой сила и мягкость существуют в гармоничном единстве.
• «Винтажный бутик Три Сестры» (Ростов-на-Дону): Бренд представил философию «Роскошницы», мастерски интегрируя эксклюзивные вещи с историей, смыслом и душой в современный гардероб.
• Проект «Любовь есть Любовь» (Перформанс «Кибергуманизм») (Ростов-на-Дону): Самый глубокий философский манифест сезона. Перформанс стал диалогом о человеке среди цифровых алгоритмов и экранов. Одежда, собранная из кастомных фрагментов, анатомических и 3D-элементов, продемонстрировала право человека на свободу и сохранение живого начала в эпоху технологий.
• Бренд BerVi (Москва) представил коллекцию, где статусность была возведена в абсолют. Итальянская кожа экзотических рептилий и элитный аукционный мех стали основой изделий, претендующих на звание произведений искусства. Безупречное качество BerVi подтвердило свой статус мирового уровня.
• Giza (Георгиевск): Коллекция «Эпоха» вернула на подиум культ корсетов и утонченного силуэта, напоминая о вечных канонах женской красоты в современной интерпретации.
• Наталья Беккаева (Bekkati): Коллекция вечерних платьев.
Особое внимание зрителей привлекли юные модели, прибывшие со всей страны. Они профессионально представили коллекции от ведущих дизайнеров детского сегмента: сказочную эстетику Натальи Халанской и безупречную нарядность от Юлии Андрияш (Little Dress).
1 октября в Есенин-центре состоялся показ новой коллекции столичного бренда Arkhipova.Moscow«Приданое».
22 образа. Кружево, глубокий синий, мягкие фактуры, жемчуг и белые розы. В welcome-зоне — история последней российской императрицы Александры Фёдоровны: фотографии, детали эпохи и память о доме, которая стала одним из образов коллекции.
Музыка для дефиле была написана специально для «Приданого». Музыкальным гостем вечера стал DIM. «Приданое» — это не то, что нам дают. Это то, что остаётся с нами. Память. Любовь. Привычки. Голос родного дома. То, что невозможно купить заново.
Фото пресс-службы бренда Arkhipova.Moscow: https://disk.360.yandex.ru/d/QYrVW5IePh3JDA
Так завершились шесть дней Московской недели моды – от студенческих дебютов и международных участников до больших российских Домов, кино, технологий, лектория, маркета и эфиров с площадки. Записи 81 показа российских и зарубежных дизайнеров и 10 лекций из лектория Московской недели моды можно будет посмотреть на RUTUBE. Пользователи платформы смогут посмотреть ключевые события Московской недели моды и познакомиться с коллекциями дизайнеров, а также деловой программой мероприятия.
Организатор Московской недели моды — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.
Стратегический партнер Московской недели моды — Сбер.
Технологический партнер Московской недели моды — нейросеть ГигаЧат.
Генеральный партнер Московской недели моды — Wildberries.
Больше контента с Московской недели моды можно посмотреть на официальном аккаунте мероприятия в Wibes, партнера мероприятия, а также по хэштегу #Московскаянеделямоды.
Официальная фотослужба Московской недели моды — Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
Официальным стилистом по волосам Московской недели моды стал ICE PROFESSIONAL by NATURA SIBERICA.
1 октября в Центральном выставочном зале «Манеж» завершилась седьмая Московская неделя моды. Последний день получился особенно плотным: студенческие коллекции сменялись показами российских и зарубежных брендов, на подиум вышли актёры в одежде своих героев фильма «Зубастая няня», дизайнеры обращались к Достоевскому, «Щелкунчику» и советской парфюмерии, а финальную точку вечером поставил Игорь Гуляев.
В Манеже при этом продолжалась жизнь и за пределами подиума. На минус втором этаже работали маркет и шоурум, соорганизатором которых стал проект «Сделано в Москве», с более чем 90 брендами, в лектории обсуждали, как превратить сильную идею в продукт, сохранить баланс между творчеством и бизнесом и кого сегодня выбирает модная индустрия. Среди участников – агент талантов и кастинг-директор, сооснователь агентства Viral Talent Management (Вайрал Тэлент Мэнеджмент) и кастинг-бюро Identikit (Айдентикит), автор телеграм-канала «этика зловещей долины» Илья Вершинин, главный редактор Fashion Paper Антонина Голубева, фэшн-директор U Magazine Марина Кобрина и другие эксперты. Избранные записи сессий из лектория Московской недели моды будут доступны в сообществе VK Лектория. Пользователи платформы смогут в удобное время посмотреть выступления участников деловой программы и познакомиться с актуальными темами и экспертными мнениями представителей индустрии моды.
На площадке также работала выездная студия телеканала «Москва 24»: гостями студии стали актриса Екатерина Волкова и дизайнер одноименного бренда Виктория Андреянова. Не обошлось и без звёздных гостей показов: российских дизайнеров в первых рядах поддерживали тележурналист Андрей Малахов, актеры Даниил Белых, Сергей Бурунов, fashion-инфлюенсеры Софи Мартинсон, Татьяна Бирюкова, Мария Бежко и Lizywashere, фигурист и тренер по фигурному катанию Даниил Глейхенгауз и многие другие.
Продолжила работу и ИИ-примерочная от нейросети ГигаЧат, технологического партнера Московской недели моды. Проект перешёл к новому этапу – от примерки готового образа к созданию собственного. Через конкурс «Гига-Арт» участники переосмысливали сказочные образы русской культуры с помощью нейросети ГигаЧат, а затем цифровая идея получила продолжение уже на реальном подиуме в коллекциях «Русских сказок». Стратегическим партнёром Московской недели моды выступил Сбер.
К вечеру программа стала заметно плотнее. Столичный бренд Victoria Andreyanova вышел на подиум с коллекцией «В себе» и набором вещей, хорошо знакомых российскому гардеробу: белая рубашка, ватник, фартук, пальто. Только здесь они постоянно меняли назначение. Рубашки превращались в многослойные платья и туники, гобеленовые мотивы переходили на пуховики, рядом появлялись О-образные жакеты, сарафаны из экокожи и длинные плащи. Финал оказался ещё и небольшой демонстрацией возможностей одежды: Виктория Андреянова вышла на подиум вместе с Викой Чумой и прямо перед зрителями показала, как туника-трансформер превращается в рубашку.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/s9rxQ3MGvvzjTg
А у Alexandra Serova из Москвы главным героем стал запах – точнее, один из самых известных ароматов отечественной парфюмерии. Коллекцию «Красная Москва» дизайнер посвятила истории парфюма от «Любимого букета императрицы» до советской классики. В 30 выходах строгие костюмы чередовались с вечерними платьями, атласом, шёлком и кожей, а цветочная вышивка отсылала к тому самому букету. Сама Александра Серова особенно отмечает возможности площадки: «Для меня самое главное – это классная площадка с абсолютно профессиональным светом и звуком, которые идеально оборудованы для того, чтобы сделать крутой профессиональный показ».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/inoYW2CCpCGJwg
Показ модного дома Yana (Москва) в Петровском путевом дворце стал приглашением в традиционную культуру Индии начала XX века. В центре истории – любовь последнего махараджи Индора Яшванта Рао Холкара II и его супруги Саньогиты Дэви, символом которой стал дворец Маник Баг – «Сад драгоценностей».
Яна Расковалова и Даниил Берг воссоздали его атмосферу в исторических интерьерах дворца. Центральной частью декораций стали 28 ваз, символизирующих 28 штатов Индии, глазурь для них была специально привезена скульптором Михаилом Рихтером из Джаипура, их форма и орнамент взяты с архивных фото и являются точной копией кувшинов когда-то находящихся во дворце махараджи.
Совместно с проектом «Московское чаепитие» была создана чайная комната в эстетике Маник Бага. В коллекции индийские роскошь и драматизм соединились со строгостью европейского костюма: ручная вышивка, натуральные ткани, французский жаккард, перья и мех подчеркнули женственность силуэтов, а Специально написанная к показу музыка объединила национальные инструменты и электронное звучание.
Фото пресс-службы бренда Yana: https://disk.yandex.ru/d/4h0DTrwmy4d93A
На подиуме стало заметно холоднее – по крайней мере визуально. Московская марка «Меха Екатерина»вывела длинные объёмные шубы, леопард, принт бэмби, гусарские жакеты, кожу и бельевые детали. Русская зима здесь встретилась с old money и роком, а привычный меховой гардероб оказался гораздо менее консервативным. Собственник бренда Екатерина Акхузина признаётся, что эффект от показа можно измерить буквально продажами: «Внимание к бренду повышается после показа: появляются новые подписчики, новые клиенты. Вот сейчас не успел закончиться показ, как уже несколько изделий проданы».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/stYU48rY5vdTwQ
После графичной работы с формой у столичного бренда Kiri подиум заполнился цветами. Осенняя коллекция напоминала яркий гербарий: крупные бутоны появлялись на юбках и корсетах из ткани, похожей на старинный гобелен, рядом были шерстяные кардиганы и брюки с перьями. В основе – силуэт 1950-х с подчёркнутой талией и выверенными пропорциями. «Московская неделя моды для нас – это всегда возможность стать видимыми. Такого шквала интереса, роста подписчиков и продаж вне недели моды не бывает никогда», – говорит основатель и креативный директор Екатерина Киричкова.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/_Sz0-8RNRon1XA
Закрывал седьмую Московскую неделю моды московский бренд IgorGulyaev с коллекцией «Наследие». Игорь Гуляев вернулся к узнаваемым для своего Дома приёмам – сложным фактурам, ручной работе, насыщенным оттенкам и большим объёмам – и пересобрал их в более современном ключе. Строгий крой сменялся прозрачными деталями, плотные ткани – более лёгкими, монументальные формы соседствовали с мягкими силуэтами. Финальный показ оказался логичным завершением всей недели: разговор о наследии здесь шёл уже не через буквальную историческую цитату, а через вещи, приёмы и ремесло, которые дизайнер сохраняет и развивает дальше. «У Модного дома IgorGulyaev и Фонда моды общая миссия — создавать и продвигать современную моду высокого уровня, основанную на качестве, мастерстве и уважении к культурному коду, представлять ее в Москве и доказывать способность отечественного дизайна достойно конкурировать с международными брендами и мировой модой», — поделился дизайнер и основатель бренда Игорь Гуляев.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/-UHufrazkhO6eg
Столичный 404 Not Found показал коллекцию Wild Roses. Её метафорой стала дикая роза – хрупкая внешне и с шипами. Эту двойственность дизайнеры перевели в материалы: шёлк сочетали с кожей, прозрачный шифон – с плотным твидом, а рукава хлопковых блуз собирали так, чтобы они напоминали цветочные бутоны.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/XXYbMH_Dg5q6xA
День показов начался со студентов Школы моды Сергея Сысоева в РГУ имени Косыгина. В качестве отправной точки они выбрали кино – от «Алисы в Стране чудес» и «Голодных игр» до «Интерстеллара». На подиуме появлялись белое макси-платье с силиконовой деталью, повторяющей линии тела, оранжевый топ из пайеток с капюшоном и прозрачная рубашка, похожая на пластик. Для начинающих дизайнеров такой выход на большую площадку – уже часть профессиональной практики. «Начинающим дизайнерам это даёт в первую очередь узнаваемость, возможность заявить о себе вживую. Профессия модельера складывается не только в цифровой среде. Московская неделя моды позволяет дизайнеру показать себя и как автора одежды, и как художника, создающего целую концепцию», – говорит руководитель школы Сергей Сысоев. Студентка Юлия Бронникова признаётся, что эффект чувствуется практически сразу: «У нас есть возможность показать свои работы гораздо большему количеству людей, чем мы можем сделать это в стенах вуза. Нам приятно, что нас замечают даже иностранные издания».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/-ck0o1Zs75o6DA
Arngoldt из Санкт-Петербурга продолжил сказочную линию, но уже через «Щелкунчика». Коллекция «Мари, куда же ты?» получилась зимней без привычных снежинок и буквальных рождественских цитат. Вместо них – цветочные крепдешины, боа из органзы, меринос, альпака, крупные банты и сияющие детали. Платья и юбки с большими цветами сменялись мягкими костюмами и многослойными образами, а практически все силуэты оставались подвижными и текучими. «Для нас Московская неделя моды – это возможность показать новую главу нашей истории», – говорит наследница и дизайнер Дома Александра Лаврова.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/F6L747lz9utzRg
Последним зарубежным участником Недели стал кенийский бренд KikoRomeo. Его коллекция «Сплетение культур» появилась на подиуме почти как смена сезона: после более сдержанных образов зал заполнили жёлтый, коралловый, сиреневый, фисташковый и шоколадный. Дизайнеры Энн и Айона Маккрит работают вместе – мать и дочь – и используют органический хлопок, ткани ручного ткачества и даже пуговицы из кокосовой скорлупы. Традиционные африканские мотивы здесь читались через цвет и материалы, тогда как силуэты оставались современными: топы-бандо, халтеры, свободные рубашки, широкие брюки и летящие платья. «Крайне важно, чтобы мы знакомились с другими культурами мира. Россия тоже получает возможность соприкоснуться с другой стороной моды», – отмечает представитель бренда.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/yc8fAbcWEMkPWA
Из Кении программа резко перенеслась в Иваново. Novikova Dsgn показала «Ситцевые ночи» – коллекцию по мотивам мира Достоевского, созданную вместе с «Шуйскими ситцами». Архивные орнаменты XIX века из собрания Музея Ивановского ситца появились на платьях и вечерних образах наравне с бархатом и плотными тёмными тканями. Получилась мрачная, почти готическая история, в которой знакомый ситец перестал выглядеть исключительно бытовым материалом. Директор и дизайнер бренда Ксения Демьяненко говорит, что после таких показов для марки важна вполне прикладная часть: «Московская неделя моды очень помогает познакомить с наработками большую аудиторию, найти новых клиентов, новых байеров. И даёт стимул двигаться дальше, расти, создавать, находить новых поставщиков».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/9NySiIY31zv2Xw
У столичного бренда Alina Assi прошлое тоже стало отправной точкой, но уже без прямых исторических цитат. Коллекция «Новое наследие» строилась на контрастах: кожа соседствовала с шифоном, корсетные конструкции – с прозрачными тканями, глубокий чёрный и молочный разбавляли горчичный и красный. В некоторых выходах строгая архитектура силуэта буквально распадалась на лёгкие, почти невесомые слои.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/rdoYIJslEtZOMA
А затем программа на несколько минут превратилась почти в кинопремьеру. Команда "Энтайер Филм Студио" показала костюмы из семейного музыкального фильма «Зубастая няня», премьера которого будет в 2027 году. На подиум вышли Кирилл Зайцев, Пелагея, Александра Ребенок, Наталия Медведева и другие актёры картины. Над образами работали продюсер Лина Арифулина, дизайнер Алёна Ахмадуллина, художник по костюмам Татьяна Платонова, топ-стилист Дмитрий Винокуров, художник по гриму Юрий Столяров и другие. Производством обуви для всех героев и пошивом детской коллекции руководила Алина Миева (фонд Rendez-Vous).
Персонажи животных и птиц получили человеческие силуэты, сложный крой и природную палитру.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/rssjnMefPm911A
Ивановский бренд Александр Смирницкий в «Параллелях» сделал главным материалом линейки саму форму. Плоская ткань складывалась в волны, жёсткие геометрические конструкции и почти скульптурные элементы. Источники вдохновения при этом были вполне земными – листья клевера, дорога через поле, русла северных рек. Особенно эффектно объёмные топы и жакеты смотрелись рядом с лёгкими юбками и брюками: сложная конструкция наверху буквально растворялась к низу.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/9ZzSVrpLMdO2tA
Столичный проект «Мода в спорте 4.0» совместно с Кремлевской школой верховой езды представил показ-перформанс «Вне манежа». Он состоялся в рамках Московской недели моды и прошел в историческом манеже Центра национальных конных традиций на ВДНХ, в павильоне № 42, где работает конный театр. «Вне манежа» объединил авторов костюмов для эстетических видов спорта, а также современной и профессиональной конной моды: от художественного спортивного костюма и исторических аллюзий Garnett's Carousel до экипировки петербургского бренда LISSIR.
Открыла мероприятие хореографическая композиция с лентой от ЦСКА. Основная постановка объединила три тематические главы. Первая обратилась к образам воина и рыцаря: защита, фактура кольчуги и элементы доспеха получили новое прочтение средствами современного дизайна. Вторая часть была посвящена дамской верховой езде и переходу конной эстетики в городской гардероб – через рединготы, корсеты, высокие сапоги, перчатки и головные уборы. Третья раскрыла выразительность костюма в движении, обратившись к пластике вольтижировки и эстетических видов спорта. В коллективном показе представили более 60 новых авторских образов и стилизаций. Помимо моделей на подиум вышли профессиональные спортсмены ЦСКА.
В показе принял участие петербургский бренд LISSIR, основанный Еленой Лисиной. Бренд создает одежду для профессионального конного спорта и верховой езды, сочетая спортивную функциональность, технологичные материалы, точную посадку и современную эстетику. LISSIR основан человеком из самой конной среды и следует принципу «создано всадником для всадников».
Семейный бренд Garnett’s Carousel Ирины и Марии Коноваловых представил часть коллекции Eternal Garden. Это авторский диалог культур и эпох, в котором японская уличная мода соединяется с русским эмоциональным кодом. Через мотивы готической архитектуры и цветочные образы коллекция исследует парадокс времени: как мимолетное приобретает черты вечного.
Бренд «Ластория» и его основательница Ольга Кукушкина предоставили для показа украшения ручной работы, которые стали сияющими акцентами в образах моделей. Бренд известен своим сотрудничеством с европейскими мастерскими и созданием украшений-высказываний.
Основатели бренда Cardinal&Margo — Ольга и Владимир Долгополовы — дополнили коллекцию головными уборами. Их шляпы, кепи, косынки и трикотажные шлемы задали совершенно новое, дерзкое прочтение спортивной классики.
В показе также принял участие бренд Оксаны Косаревой COSARÊVE, позиционирующий свою одежду не как сменный гардероб, а как продолжение личности женщины, выбирающей себя, своё время и смыслы. Это интеллектуальный fashion, в основе которого лежит философия и эстетика будущего, где форма отвечает содержанию.
В коллективном показе также участвовали дизайнеры спортивного костюма: Ольга Сухова, Анна Лев, Яна Мальцева, Надежда Болдырева, Анна Репина, Елена Демёхина, Ольга Богунова, Марина Шестакова, Полина Поносова, Анна Черных, Виктория Чащина, Ирина Мельник, Юлиана Еремина, Светлана Разживина, Ольга Кайнова, Ирина Алонова, Наталья Кутилина, Ольга Малышева, Варвара Купянская, Аврора и Аглая Мальцевы, Оксана Семенова, Мария Кадобнова и Анна Тамарова, Яна Рослова, Татьяна Василенко, Оксана Субботина, Ольга Анфимиадис.
Фото пресс-службы проекта «Мода в спорте 4.0»: https://disk.360.yandex.ru/d/tjjdqMLiMlE2kg
Также состоялся мультимедийный проект «ПОГРУЖЕНИЕ» Ростовской недели моды — концептуальное шоу, которое стерло границы между физическим подиумом и цифровым искусством.
Площадкой стала инновационная арена FUTURIONE на ВДНХ (резидент ИЦ «Сколково»). Под кураторством и продюсированием Елены Мальцевой, руководителя Ростовской недели моды (RFW), проект представил инновационный формат коммуникации: интерактивное пространство реагировало на каждое движение моделей, превращая классическое дефиле в иммерсивный арт-перформанс.
• Джоанна Евстигнеева (Москва): Вдохновленная балетным искусством, дизайнер представила свою дебютную авторскую коллекцию «Ангелы». Кульминацией показа стал легендарный «танец рук», созданный великой Майей Плисецкой. Подиумное действо сопровождалось живым вокалом участницы шоу «Голос» Анны Скляр.
• Бренд Kibovskaya (Севастополь): Линия «Стихия» продемонстрировала мощь и гармонию природы, а в кутюрной секции «Кутюр» дизайнер собрала лучшие образцы вечерней моды бренда. Музыкальным сопровождением показов вновь стал голос Анны Скляр.
• Lana Pushkina (Москва): Мастер сценического костюма и haute couture представила коллекцию ручной работы, объединившую легкие летящие ткани, кружево и бархат с брутальной кожей и металлофурнитурой в лаконичных монохромных силуэтах.
• Бренд MuR (Регина Муратова) (Набережные Челны): Коллекция «Цветение лотоса» стала глубокой одой женственности. Контраст фактур — от дерзкой кожи до трепетного кружева в шоколадных, оливковых и розовых тонах — рассказал историю женщины, в которой сила и мягкость существуют в гармоничном единстве.
• «Винтажный бутик Три Сестры» (Ростов-на-Дону): Бренд представил философию «Роскошницы», мастерски интегрируя эксклюзивные вещи с историей, смыслом и душой в современный гардероб.
• Проект «Любовь есть Любовь» (Перформанс «Кибергуманизм») (Ростов-на-Дону): Самый глубокий философский манифест сезона. Перформанс стал диалогом о человеке среди цифровых алгоритмов и экранов. Одежда, собранная из кастомных фрагментов, анатомических и 3D-элементов, продемонстрировала право человека на свободу и сохранение живого начала в эпоху технологий.
• Бренд BerVi (Москва) представил коллекцию, где статусность была возведена в абсолют. Итальянская кожа экзотических рептилий и элитный аукционный мех стали основой изделий, претендующих на звание произведений искусства. Безупречное качество BerVi подтвердило свой статус мирового уровня.
• Giza (Георгиевск): Коллекция «Эпоха» вернула на подиум культ корсетов и утонченного силуэта, напоминая о вечных канонах женской красоты в современной интерпретации.
• Наталья Беккаева (Bekkati): Коллекция вечерних платьев.
Особое внимание зрителей привлекли юные модели, прибывшие со всей страны. Они профессионально представили коллекции от ведущих дизайнеров детского сегмента: сказочную эстетику Натальи Халанской и безупречную нарядность от Юлии Андрияш (Little Dress).
1 октября в Есенин-центре состоялся показ новой коллекции столичного бренда Arkhipova.Moscow«Приданое».
22 образа. Кружево, глубокий синий, мягкие фактуры, жемчуг и белые розы. В welcome-зоне — история последней российской императрицы Александры Фёдоровны: фотографии, детали эпохи и память о доме, которая стала одним из образов коллекции.
Музыка для дефиле была написана специально для «Приданого». Музыкальным гостем вечера стал DIM. «Приданое» — это не то, что нам дают. Это то, что остаётся с нами. Память. Любовь. Привычки. Голос родного дома. То, что невозможно купить заново.
Фото пресс-службы бренда Arkhipova.Moscow: https://disk.360.yandex.ru/d/QYrVW5IePh3JDA
Так завершились шесть дней Московской недели моды – от студенческих дебютов и международных участников до больших российских Домов, кино, технологий, лектория, маркета и эфиров с площадки. Записи 81 показа российских и зарубежных дизайнеров и 10 лекций из лектория Московской недели моды можно будет посмотреть на RUTUBE. Пользователи платформы смогут посмотреть ключевые события Московской недели моды и познакомиться с коллекциями дизайнеров, а также деловой программой мероприятия.
Организатор Московской недели моды — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.
Стратегический партнер Московской недели моды — Сбер.
Технологический партнер Московской недели моды — нейросеть ГигаЧат.
Генеральный партнер Московской недели моды — Wildberries.
Больше контента с Московской недели моды можно посмотреть на официальном аккаунте мероприятия в Wibes, партнера мероприятия, а также по хэштегу #Московскаянеделямоды.
Официальная фотослужба Московской недели моды — Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
Официальным стилистом по волосам Московской недели моды стал ICE PROFESSIONAL by NATURA SIBERICA.