Четвертый день Московской недели моды: русский код, инклюзивная мода и «Шелк времени»
Четвертый день Московской недели моды: русский код, инклюзивная мода и «Шелк времени»
30.09.2026
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/ScurpGLso6vaHQ
29 сентября в Центральном выставочном зале «Манеж» прошел четвертый день седьмой Московской недели моды. На подиуме встретились дизайнеры из Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара и других городов России, а также участники из Китая, США и Испании. Русский код соседствовал с рок-н-роллом, адаптивная одежда – с высокой модой, а азиатские мотивы – с эстетикой кино Вонга Карвая.
Жизнь в Манеже тем временем кипит и далеко за пределами подиума. На минус втором этаже продолжили работу маркет и шоурум, соорганизатором которого стал проект «Сделано в Москве», где представлено более 90 брендов, а в лектории обсуждали экспорт моды с представителями Узбекистана, Беларуси и Индии, тренды сезона весна-лето 2027, ресейл, винтаж и архивы, а также то, что будет модным завтра глазами поколений Z и Альфа. Избранные записи сессий из лектория Московской недели моды будут доступны в сообществе VK Лектория. Пользователи платформы смогут в удобное время посмотреть выступления участников деловой программы и познакомиться с актуальными темами и экспертными мнениями представителей индустрии моды.
На площадке работала и выездная студия телеканала «Москва 24»: ее гостями стали Татьяна Кузнецова, дизайнер одноименного бренда платков, и актриса Ольга Смирнова, которая в этом году снялась в сериале «Холод» — в котором, кстати, появляется Московская неделя моды. А на первых рядах показов российских и зарубежных дизайнеров были замечены Toxi$, актеры Слава Копейкин, Наталья Борисова, Ек эксперт моды и ведущий шоу «Модный подкаст» Алексей Сухарев, инфлюенсеры Анфиса Ибадова, Кирилл Бонапарт, Александра Буримова, Мария Червоткина, Алеша Славко, Инна Комбарова и многие другие.
Продолжила работу и ИИ-примерочная от нейросети ГигаЧат – технологического партнера Московской недели моды. Проект вышел на новый этап развития: технология переходит от потребления к созиданию. ИИ-примерочная интегрирована в конкурс «Гига-Арт», объединивший цифровое наследие – сказочные образы русской культуры, переосмысленные участниками с помощью нейросети ГигаЧат, – и реальный подиум с физическими коллекциями, представленными на показе «Русские сказки». В результате каждый гость получает уникальный опыт и возможность примерить на себя роль главного героя модной сказки.
Начался четвертый день с показа Института бизнеса и дизайна B&D (Москва). Студенты 1–3 курсов и выпускники профилей «Дизайн костюма» и «Арт-фэшн» предложили свое прочтение русского кода: на подиуме появились асимметричные корсеты, королевские подолы с геометричными басками, блузы с акцентными рукавами, платья-медузы и деконструированные формы. Отдельно работали цветовые сочетания – абрикосовый с гранатовым, мандариновый с королевским синим, винный с фуксией, баклажановый с коралловым и болотным. Один из выпускников, участвующий в показе третий раз, отметил: «Это мероприятие дает уверенность в себе, и вся эта атмосфера очень вдохновляет. Ты понимаешь, для чего ты шьешь эту одежду, потому что одежда должна быть для людей».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/dtpy-uW8qexrvA
После этого Ónoma (Москва) представили коллекцию «Инкогнито» о героине, которая пытается сбежать от реальности и найти себя в эпоху цифрового шума. Сандра Гуцати экспериментирует с формами и материалами: бомбер и тренч выходят за рамки привычных функций, а слоям и прозрачности отведена одна из главных ролей. В коллекции – многослойные платья-колонны, «голые» топы, полупрозрачные подолы, блумерсы и почти невидимые капри, некоторые образы дополнены сетчатыми масками. Среди материалов – шелковая и синтетическая органза, костюмная шерсть, хлопок и сетка. Отдельное место занимает авторская техника теневого плетения, при которой из атласного шелка, шифона и других материалов формируется объемный рисунок, напоминающий вышивку. «Мы участвуем в показе впервые, [до этого участвовали в маркете], но уже чувствую, что к формату показа мы сделали более масштабную коллекцию, много новых вещей, о которых давно мечтали. Это шажок вперед и мотивация расширяться», – говорит дизайнер. Отдельно Гуцати отмечает эффект маркета: «На маркете недели моды у нас были очень хорошие продажи. Этой энергии и бюджета хватило, чтобы сделать эту коллекцию».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/KDuRJ-KsJ4hFVg
Китайский бренд Momiwei представил коллекцию Light Sequence (она же - «Последовательность света»). Классическая восточная эстетика там соединилась с образом современной женщины, а древние мотивы получили новое прочтение. Главным символом линейки стал свет – метафора пробуждения, смелости и внутренней осознанности. Костюмы-ципао, жилеты и блузы, повторяющие силуэт ханьфу, расслабленные брюки и платья-чанпао выполнены из бархата, шелка сянъюньша и ацетата. «Это наш первый показ на Московской неделе моды. Для нашего бренда это вообще самый первый международный зарубежный показ. Мы планируем провести масштабную рекламную и медиакампанию, рассказать о нашем опыте в Москве, о замечательных людях и о прекрасной атмосфере», – подчеркивает дизайнер Мо Минвэй.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/KTdIZKDuVLjkdA
Бренд Amirah Creations из США показал коллекцию, построенную вокруг индивидуальности, культурных влияний и современной женственности. Струящиеся кимоно и кафтаны соседствовали с платьями по фигуре, костюмами и акцентной верхней одеждой. Цветочные мотивы, яркие принты, деним, кожа, бордовый и нежно-розовый задавали настроение, а широкие брюки и многослойность добавляли движения. Завершали образы шляпы-пилюли, массивные украшения и серьги с ручной росписью.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/VD1pKQyTbbjmWg
Одним из самых необычных событий дня стал показ «Моторики» (Москва) – компании, которая занимается ассистивными технологиями и медицинской кибернетикой. Коллекция стирает границу между повседневной и адаптивной одеждой и объединяет три линейки – «Двигаться», «Чувствовать» и «Жить». Продуманный крой, решения для пользователей колясок и элементы, упрощающие одевание при наличии протезов, встроены в дизайн так, что внешне вещи воспринимаются как обычный современный гардероб. На подиуме появились дутые бомберы, кейпы, расслабленные комплекты, деловые костюмы, платья в пол, романтичные блузы и свободные рубашки. «Я как дизайнер хотела сделать эту линейку одежды красивой и модной, чтобы человек, который ее носит, чувствовал себя уверенно в повседневной жизни», – объясняет дизайнер Надежда Купреева. При разработке коллекции она проводила интервью с пользователями протезов и изучала сложности, с которыми они сталкиваются при одевании.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/zOxTua-X4Ipk2w
Испанский дизайнер Miguel Llopis представил коллекцию Valentia, в которой историческое наследие встретилось с современной модой. Вдохновением стали средиземноморская эстетика, классическая архитектура и традиционный костюм, а главным акцентом – корсетные силуэты с отсылками к валенсийской традиции. Строгие формы сочетались с плавными линиями и выразительными принтами, большая часть вещей создается под заказ или небольшими тиражами. «Здесь очень высокая медийная видимость. Присутствие зарубежной прессы играет большую роль – благодаря этому о нас узнают по всему миру», – говорит Мигель Лопис. По его словам, участие уже приносит практический результат: растет интерес к его платьям и появляются возможности представлять коллекции в разных странах.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/uVgBKM-mxhrDVw
Петербургский бренд Elisabetta представил коллекцию «Ветер перемен» как оду картинам Клода Моне. Палитра отсылает к знаменитым «Кувшинкам»: розовый, глубокий нефритовый и зеленый работают на фоне насыщенного синего, белого и серого. Силуэты в духе 1960-х получили современное прочтение, а плюшевая верхняя одежда и пальто из перьев добавили коллекции воздушности. Основатель и дизайнер бренда Алена Чуприна признается, что участие в неделе моды подняло планку и для нее самой: «Я теперь не могу остановиться. И в коллекции появляется огромное количество кутюрных вещей». Среди конкретных результатов она называет рост узнаваемости, числа розничных клиентов в Москве и появление иностранных партнеров.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/vGQjmdRZyvTw6A
Затем финалисты Международного конкурса молодых дизайнеров, посвященного 165-летию Надежды Ламановой (Москва), представили эксклюзивную линию одежды, созданную по эскизам конкурсантов. Вечерние платья макси, юбки в бельевом стиле и мягкая многослойность переосмыслили классический гардероб, а широкие пояса, объемные детали и графичные элементы добавили выразительности. Цветовая палитра двигалась от молочных, пыльно-розовых и серо-бежевых оттенков к глубокому черному и красному. Председатель жюри и генеральный продюсер проекта Лина Арифулина рассказала, что показ стал частью более крупной работы: «Нам было очень важно поделиться нашей идеей со всеми, потому что мы же делаем фильм, и нам очень важно было выход фильма сопроводить показом».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/Y_JzoJvYse3z6Q
Следом подиум разделили Les Noms, Katami и Леся Лисун. Les Noms (Краснодар) обратились к материальной культуре Кубани XIX века, соединив практичность казачьего костюма с винтажными тканями, вышивкой и объемными силуэтами. Столичный Katami представили коллекцию «Оттиск» – историю превращения чистого листа в завершенное произведение, рассказанную через свободный азиатский крой, архитектурные формы и палитру от белого до финального красного. «Северина» Леси Лисун (Москва) продолжила исследование ручного ткачества и авангардного кроя: источником вдохновения стало северное деревянное зодчество. «Мы только вышли с подиума. Мы стояли, молились, чтобы все прошло идеально. Но я очень надеюсь, что это обрастет классными коммуникациями, полезными знакомствами», – сказала дизайнер после показа.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/j2Dn5rLZRvAJBg
Yana Besfamilnaya (Москва) вывела на подиум Rock'n'Royal – историю о встрече романтического XVIII века с рок-н-роллом. Военные мундиры и бальные платья соседствовали с облегающими брюками, футболками с дерзкими принтами, клетчатой «рваной» тканью, рокерскими значками, грубыми поясами и ковбойскими чапами. Яна Бесфамильная называет участие в Московской неделе моды «огромным бустом»: «Это лучшее, наверное, по маркетингу, что мы делали. По соотношению цена-качество. Правда, идеально». По ее словам, эффект заметен и в цифрах: выросла узнаваемость, а партнеры в регионах фиксируют рост продаж.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/Cigvqr517cRIWw
«Холуйская строчка» (Холуй) совместно с РГУ имени А. Н. Косыгина представила коллекцию, в которой русские свадебные традиции получили современное прочтение. Вся линейка была выполнена в белом: от макси до легких миди с холуйской строчкой. На подиуме появились фаты, кокошники с камнями, ободки и шляпки-канотье, рукава-фонарики, многоярусные юбки, пелерины и ажурные фактуры. Для проекта этот выход стал дебютным. «Это для нас огромная ответственность и честь – выступать на такой крутой площадке», – говорит генеральный директор и дизайнер Илья Семенов. Среди первых результатов он отмечает заметный приток подписчиков и рост продаж.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/SvZmA3yu-vriPA
В рамках Московской недели моды прошел и коллективный показ брендов-участников проекта «Сделано в Москве», объединивший 35 локальных брендов. На одном подиуме встретились вечерние и строгие образы, сдержанные вещи и намеренно яркие решения. Среди участников – Panfil с коллекцией вечерних аксессуаров «Полночный сад», Cardinal&Margo с классическими беретами, Gapanovich, Basis, Edge и другие марки. Для некоторых дизайнеров этот выход стал первым большим показом. «Я люблю эстетику бохо и стремился продемонстрировать ее на показе через аксессуары. Главная идея — не сливаться с повседневностью, смотреть на модные тренды по-своему и выражать индивидуальность через детали. Например, я решил добавить спортивные цветные шнурки в качестве аксессуаров, ведь привычная стилизация может выглядеть свежо и интересно благодаря ярким акцентам», – поделился стилист показа Данил Фурс сразу после выхода коллекции.
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/tBjrLIfHYe6Img
29 сентября прошел еще один подиумный показ-перформанс костюмов по мотивам балета «Русские сказки», художественным руководителем и автором музыки которого выступает композитор Петр Дранга. Иммерсивный показ объединил высокую моду, классическую хореографию и русское изобразительное искусство. Модели и артисты балета представили костюмы, созданные известным российским дизайнером Игорем Чапуриным специально для постановки. При создании образов дизайнер обращался к традиционным сказочным мотивам, воплотив их в современных силуэтах, сложных конструкциях, экспериментальных фактурных материалах, дополнив ручной вышивкой. В этюдах по сказкам «Гуси-лебеди» и «Колобок» особое внимание уделено элементам бутафории: реалистичные головы гусей, скульптурный головной убор Бабы-яги в виде избы и другие необычные детали костюмов. Дефиле прошло в сопровождении живого исполнения оркестра и стало музыкально-театральным представлением, включая балетные партии моделей и необычную драматургию с прямой видеотрансляцией. Сценография балета и постановки создавалась с участием нейросети ГигаЧат. Премьера балета «Русские сказки» состоится 12 ноября в Москве и будет приурочена к 185-летию Сбербанка.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/x_0ZfFXuCUl8wQ
Над новой коллекцией by /Das/ (Москва) работали сразу два дизайнера – Дарья Лозис и Александра Долгополова. В центре проекта – осознанное отношение к вещам: все изделия выполнены из переработанных материалов. Зеленый шарф, напоминающий мох, платье с отсылкой к паутине, деконструированные рубашки, юбки, свитера и корсеты получили новую жизнь из старой обивки, джинсов и вещей масс-маркета. «Это всегда очень классный опыт в формате пиара. Каждую неделю моды мы стараемся сделать что-то больше, лучше и лучше», – говорят основательницы бренда.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/y5ZOWDcTMUfLgg
Завершил четвертый день Masterpeace (Москва) с коллекцией «Шелк времени». Евгения Линович обратилась к эстетике «Любовного настроения» Вонга Карвая – фильма, в котором одежда становится полноценной частью повествования. Строгая графика кимоно встретилась с текучестью сари, воротниками-стойками ципао и поясами оби. Эти элементы появились и в мини-юбках и корсетах, и в карго-брюках с ручной вышивкой в китайском стиле, и в деловых костюмах. Тяжелый расшитый вручную шелк сочетался с жаккардом и парчой, мехом и перьями. «Я себя ощутила в некоторой степени продюсером и режиссером, потому что до этого мне неведомы были показы, а сейчас неделя моды дала мне такую возможность», – говорит владелица и креативный директор бренда. А главный результат она формулирует максимально конкретно: «Мы растем: наши обороты растут, наш коллектив растет, наши продажи растут. Мне кажется, что это единственное мерило, по которому вообще можно мерить коммерческий бренд».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/xh3xubqx26yZUw
Записи 81 показа российских и зарубежных дизайнеров и 10 лекций из лектория Московской недели моды можно будет посмотреть на RUTUBE. Пользователи платформы смогут посмотреть ключевые события Московской недели моды и познакомиться с коллекциями дизайнеров, а также деловой программой мероприятия.
С 28 по 30 сентября в «Зарядье» также проходит Саммит моды БРИКС+: эксперты из более чем 60 государств обсуждают тренды рынка, поддержку локальных брендов, привлечение инвестиций и использование искусственного интеллекта.
Организатор Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ – Фонд моды при поддержке Правительства Москвы
Стратегический партнер Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — Сбер.
Технологический партнер Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — нейросеть ГигаЧат.
Генеральный партнер Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — Wildberries.
Больше контента с Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ можно посмотреть на официальном аккаунте мероприятия в Wibes, партнера мероприятия, а также по хэштегу #Московскаянеделямоды и #СаммитмодыБРИКС.
Официальным стилистом по волосам Московской недели моды стал ICE PROFESSIONAL by NATURA SIBERICA.
29 сентября в Центральном выставочном зале «Манеж» прошел четвертый день седьмой Московской недели моды. На подиуме встретились дизайнеры из Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара и других городов России, а также участники из Китая, США и Испании. Русский код соседствовал с рок-н-роллом, адаптивная одежда – с высокой модой, а азиатские мотивы – с эстетикой кино Вонга Карвая.
Жизнь в Манеже тем временем кипит и далеко за пределами подиума. На минус втором этаже продолжили работу маркет и шоурум, соорганизатором которого стал проект «Сделано в Москве», где представлено более 90 брендов, а в лектории обсуждали экспорт моды с представителями Узбекистана, Беларуси и Индии, тренды сезона весна-лето 2027, ресейл, винтаж и архивы, а также то, что будет модным завтра глазами поколений Z и Альфа. Избранные записи сессий из лектория Московской недели моды будут доступны в сообществе VK Лектория. Пользователи платформы смогут в удобное время посмотреть выступления участников деловой программы и познакомиться с актуальными темами и экспертными мнениями представителей индустрии моды.
На площадке работала и выездная студия телеканала «Москва 24»: ее гостями стали Татьяна Кузнецова, дизайнер одноименного бренда платков, и актриса Ольга Смирнова, которая в этом году снялась в сериале «Холод» — в котором, кстати, появляется Московская неделя моды. А на первых рядах показов российских и зарубежных дизайнеров были замечены Toxi$, актеры Слава Копейкин, Наталья Борисова, Ек эксперт моды и ведущий шоу «Модный подкаст» Алексей Сухарев, инфлюенсеры Анфиса Ибадова, Кирилл Бонапарт, Александра Буримова, Мария Червоткина, Алеша Славко, Инна Комбарова и многие другие.
Продолжила работу и ИИ-примерочная от нейросети ГигаЧат – технологического партнера Московской недели моды. Проект вышел на новый этап развития: технология переходит от потребления к созиданию. ИИ-примерочная интегрирована в конкурс «Гига-Арт», объединивший цифровое наследие – сказочные образы русской культуры, переосмысленные участниками с помощью нейросети ГигаЧат, – и реальный подиум с физическими коллекциями, представленными на показе «Русские сказки». В результате каждый гость получает уникальный опыт и возможность примерить на себя роль главного героя модной сказки.
Начался четвертый день с показа Института бизнеса и дизайна B&D (Москва). Студенты 1–3 курсов и выпускники профилей «Дизайн костюма» и «Арт-фэшн» предложили свое прочтение русского кода: на подиуме появились асимметричные корсеты, королевские подолы с геометричными басками, блузы с акцентными рукавами, платья-медузы и деконструированные формы. Отдельно работали цветовые сочетания – абрикосовый с гранатовым, мандариновый с королевским синим, винный с фуксией, баклажановый с коралловым и болотным. Один из выпускников, участвующий в показе третий раз, отметил: «Это мероприятие дает уверенность в себе, и вся эта атмосфера очень вдохновляет. Ты понимаешь, для чего ты шьешь эту одежду, потому что одежда должна быть для людей».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/dtpy-uW8qexrvA
После этого Ónoma (Москва) представили коллекцию «Инкогнито» о героине, которая пытается сбежать от реальности и найти себя в эпоху цифрового шума. Сандра Гуцати экспериментирует с формами и материалами: бомбер и тренч выходят за рамки привычных функций, а слоям и прозрачности отведена одна из главных ролей. В коллекции – многослойные платья-колонны, «голые» топы, полупрозрачные подолы, блумерсы и почти невидимые капри, некоторые образы дополнены сетчатыми масками. Среди материалов – шелковая и синтетическая органза, костюмная шерсть, хлопок и сетка. Отдельное место занимает авторская техника теневого плетения, при которой из атласного шелка, шифона и других материалов формируется объемный рисунок, напоминающий вышивку. «Мы участвуем в показе впервые, [до этого участвовали в маркете], но уже чувствую, что к формату показа мы сделали более масштабную коллекцию, много новых вещей, о которых давно мечтали. Это шажок вперед и мотивация расширяться», – говорит дизайнер. Отдельно Гуцати отмечает эффект маркета: «На маркете недели моды у нас были очень хорошие продажи. Этой энергии и бюджета хватило, чтобы сделать эту коллекцию».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/KDuRJ-KsJ4hFVg
Китайский бренд Momiwei представил коллекцию Light Sequence (она же - «Последовательность света»). Классическая восточная эстетика там соединилась с образом современной женщины, а древние мотивы получили новое прочтение. Главным символом линейки стал свет – метафора пробуждения, смелости и внутренней осознанности. Костюмы-ципао, жилеты и блузы, повторяющие силуэт ханьфу, расслабленные брюки и платья-чанпао выполнены из бархата, шелка сянъюньша и ацетата. «Это наш первый показ на Московской неделе моды. Для нашего бренда это вообще самый первый международный зарубежный показ. Мы планируем провести масштабную рекламную и медиакампанию, рассказать о нашем опыте в Москве, о замечательных людях и о прекрасной атмосфере», – подчеркивает дизайнер Мо Минвэй.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/KTdIZKDuVLjkdA
Бренд Amirah Creations из США показал коллекцию, построенную вокруг индивидуальности, культурных влияний и современной женственности. Струящиеся кимоно и кафтаны соседствовали с платьями по фигуре, костюмами и акцентной верхней одеждой. Цветочные мотивы, яркие принты, деним, кожа, бордовый и нежно-розовый задавали настроение, а широкие брюки и многослойность добавляли движения. Завершали образы шляпы-пилюли, массивные украшения и серьги с ручной росписью.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/VD1pKQyTbbjmWg
Одним из самых необычных событий дня стал показ «Моторики» (Москва) – компании, которая занимается ассистивными технологиями и медицинской кибернетикой. Коллекция стирает границу между повседневной и адаптивной одеждой и объединяет три линейки – «Двигаться», «Чувствовать» и «Жить». Продуманный крой, решения для пользователей колясок и элементы, упрощающие одевание при наличии протезов, встроены в дизайн так, что внешне вещи воспринимаются как обычный современный гардероб. На подиуме появились дутые бомберы, кейпы, расслабленные комплекты, деловые костюмы, платья в пол, романтичные блузы и свободные рубашки. «Я как дизайнер хотела сделать эту линейку одежды красивой и модной, чтобы человек, который ее носит, чувствовал себя уверенно в повседневной жизни», – объясняет дизайнер Надежда Купреева. При разработке коллекции она проводила интервью с пользователями протезов и изучала сложности, с которыми они сталкиваются при одевании.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/zOxTua-X4Ipk2w
Испанский дизайнер Miguel Llopis представил коллекцию Valentia, в которой историческое наследие встретилось с современной модой. Вдохновением стали средиземноморская эстетика, классическая архитектура и традиционный костюм, а главным акцентом – корсетные силуэты с отсылками к валенсийской традиции. Строгие формы сочетались с плавными линиями и выразительными принтами, большая часть вещей создается под заказ или небольшими тиражами. «Здесь очень высокая медийная видимость. Присутствие зарубежной прессы играет большую роль – благодаря этому о нас узнают по всему миру», – говорит Мигель Лопис. По его словам, участие уже приносит практический результат: растет интерес к его платьям и появляются возможности представлять коллекции в разных странах.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/uVgBKM-mxhrDVw
Петербургский бренд Elisabetta представил коллекцию «Ветер перемен» как оду картинам Клода Моне. Палитра отсылает к знаменитым «Кувшинкам»: розовый, глубокий нефритовый и зеленый работают на фоне насыщенного синего, белого и серого. Силуэты в духе 1960-х получили современное прочтение, а плюшевая верхняя одежда и пальто из перьев добавили коллекции воздушности. Основатель и дизайнер бренда Алена Чуприна признается, что участие в неделе моды подняло планку и для нее самой: «Я теперь не могу остановиться. И в коллекции появляется огромное количество кутюрных вещей». Среди конкретных результатов она называет рост узнаваемости, числа розничных клиентов в Москве и появление иностранных партнеров.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/vGQjmdRZyvTw6A
Затем финалисты Международного конкурса молодых дизайнеров, посвященного 165-летию Надежды Ламановой (Москва), представили эксклюзивную линию одежды, созданную по эскизам конкурсантов. Вечерние платья макси, юбки в бельевом стиле и мягкая многослойность переосмыслили классический гардероб, а широкие пояса, объемные детали и графичные элементы добавили выразительности. Цветовая палитра двигалась от молочных, пыльно-розовых и серо-бежевых оттенков к глубокому черному и красному. Председатель жюри и генеральный продюсер проекта Лина Арифулина рассказала, что показ стал частью более крупной работы: «Нам было очень важно поделиться нашей идеей со всеми, потому что мы же делаем фильм, и нам очень важно было выход фильма сопроводить показом».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/Y_JzoJvYse3z6Q
Следом подиум разделили Les Noms, Katami и Леся Лисун. Les Noms (Краснодар) обратились к материальной культуре Кубани XIX века, соединив практичность казачьего костюма с винтажными тканями, вышивкой и объемными силуэтами. Столичный Katami представили коллекцию «Оттиск» – историю превращения чистого листа в завершенное произведение, рассказанную через свободный азиатский крой, архитектурные формы и палитру от белого до финального красного. «Северина» Леси Лисун (Москва) продолжила исследование ручного ткачества и авангардного кроя: источником вдохновения стало северное деревянное зодчество. «Мы только вышли с подиума. Мы стояли, молились, чтобы все прошло идеально. Но я очень надеюсь, что это обрастет классными коммуникациями, полезными знакомствами», – сказала дизайнер после показа.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/j2Dn5rLZRvAJBg
Yana Besfamilnaya (Москва) вывела на подиум Rock'n'Royal – историю о встрече романтического XVIII века с рок-н-роллом. Военные мундиры и бальные платья соседствовали с облегающими брюками, футболками с дерзкими принтами, клетчатой «рваной» тканью, рокерскими значками, грубыми поясами и ковбойскими чапами. Яна Бесфамильная называет участие в Московской неделе моды «огромным бустом»: «Это лучшее, наверное, по маркетингу, что мы делали. По соотношению цена-качество. Правда, идеально». По ее словам, эффект заметен и в цифрах: выросла узнаваемость, а партнеры в регионах фиксируют рост продаж.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/Cigvqr517cRIWw
«Холуйская строчка» (Холуй) совместно с РГУ имени А. Н. Косыгина представила коллекцию, в которой русские свадебные традиции получили современное прочтение. Вся линейка была выполнена в белом: от макси до легких миди с холуйской строчкой. На подиуме появились фаты, кокошники с камнями, ободки и шляпки-канотье, рукава-фонарики, многоярусные юбки, пелерины и ажурные фактуры. Для проекта этот выход стал дебютным. «Это для нас огромная ответственность и честь – выступать на такой крутой площадке», – говорит генеральный директор и дизайнер Илья Семенов. Среди первых результатов он отмечает заметный приток подписчиков и рост продаж.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/SvZmA3yu-vriPA
В рамках Московской недели моды прошел и коллективный показ брендов-участников проекта «Сделано в Москве», объединивший 35 локальных брендов. На одном подиуме встретились вечерние и строгие образы, сдержанные вещи и намеренно яркие решения. Среди участников – Panfil с коллекцией вечерних аксессуаров «Полночный сад», Cardinal&Margo с классическими беретами, Gapanovich, Basis, Edge и другие марки. Для некоторых дизайнеров этот выход стал первым большим показом. «Я люблю эстетику бохо и стремился продемонстрировать ее на показе через аксессуары. Главная идея — не сливаться с повседневностью, смотреть на модные тренды по-своему и выражать индивидуальность через детали. Например, я решил добавить спортивные цветные шнурки в качестве аксессуаров, ведь привычная стилизация может выглядеть свежо и интересно благодаря ярким акцентам», – поделился стилист показа Данил Фурс сразу после выхода коллекции.
Фото: https://disk.360.yandex.ru/d/tBjrLIfHYe6Img
29 сентября прошел еще один подиумный показ-перформанс костюмов по мотивам балета «Русские сказки», художественным руководителем и автором музыки которого выступает композитор Петр Дранга. Иммерсивный показ объединил высокую моду, классическую хореографию и русское изобразительное искусство. Модели и артисты балета представили костюмы, созданные известным российским дизайнером Игорем Чапуриным специально для постановки. При создании образов дизайнер обращался к традиционным сказочным мотивам, воплотив их в современных силуэтах, сложных конструкциях, экспериментальных фактурных материалах, дополнив ручной вышивкой. В этюдах по сказкам «Гуси-лебеди» и «Колобок» особое внимание уделено элементам бутафории: реалистичные головы гусей, скульптурный головной убор Бабы-яги в виде избы и другие необычные детали костюмов. Дефиле прошло в сопровождении живого исполнения оркестра и стало музыкально-театральным представлением, включая балетные партии моделей и необычную драматургию с прямой видеотрансляцией. Сценография балета и постановки создавалась с участием нейросети ГигаЧат. Премьера балета «Русские сказки» состоится 12 ноября в Москве и будет приурочена к 185-летию Сбербанка.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/x_0ZfFXuCUl8wQ
Над новой коллекцией by /Das/ (Москва) работали сразу два дизайнера – Дарья Лозис и Александра Долгополова. В центре проекта – осознанное отношение к вещам: все изделия выполнены из переработанных материалов. Зеленый шарф, напоминающий мох, платье с отсылкой к паутине, деконструированные рубашки, юбки, свитера и корсеты получили новую жизнь из старой обивки, джинсов и вещей масс-маркета. «Это всегда очень классный опыт в формате пиара. Каждую неделю моды мы стараемся сделать что-то больше, лучше и лучше», – говорят основательницы бренда.
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/y5ZOWDcTMUfLgg
Завершил четвертый день Masterpeace (Москва) с коллекцией «Шелк времени». Евгения Линович обратилась к эстетике «Любовного настроения» Вонга Карвая – фильма, в котором одежда становится полноценной частью повествования. Строгая графика кимоно встретилась с текучестью сари, воротниками-стойками ципао и поясами оби. Эти элементы появились и в мини-юбках и корсетах, и в карго-брюках с ручной вышивкой в китайском стиле, и в деловых костюмах. Тяжелый расшитый вручную шелк сочетался с жаккардом и парчой, мехом и перьями. «Я себя ощутила в некоторой степени продюсером и режиссером, потому что до этого мне неведомы были показы, а сейчас неделя моды дала мне такую возможность», – говорит владелица и креативный директор бренда. А главный результат она формулирует максимально конкретно: «Мы растем: наши обороты растут, наш коллектив растет, наши продажи растут. Мне кажется, что это единственное мерило, по которому вообще можно мерить коммерческий бренд».
Фото: https://disk.360.yandex.com/d/xh3xubqx26yZUw
Записи 81 показа российских и зарубежных дизайнеров и 10 лекций из лектория Московской недели моды можно будет посмотреть на RUTUBE. Пользователи платформы смогут посмотреть ключевые события Московской недели моды и познакомиться с коллекциями дизайнеров, а также деловой программой мероприятия.
С 28 по 30 сентября в «Зарядье» также проходит Саммит моды БРИКС+: эксперты из более чем 60 государств обсуждают тренды рынка, поддержку локальных брендов, привлечение инвестиций и использование искусственного интеллекта.
Организатор Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ – Фонд моды при поддержке Правительства Москвы
Стратегический партнер Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — Сбер.
Технологический партнер Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — нейросеть ГигаЧат.
Генеральный партнер Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — Wildberries.
Больше контента с Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ можно посмотреть на официальном аккаунте мероприятия в Wibes, партнера мероприятия, а также по хэштегу #Московскаянеделямоды и #СаммитмодыБРИКС.
Официальным стилистом по волосам Московской недели моды стал ICE PROFESSIONAL by NATURA SIBERICA.